数字媒体艺术史.pptVIP

2.8 数字媒体艺术的核心特征 数字媒体不只是一件工具或一种媒介，更重要的是代表一种新的美学方向和新的再现可能性。 2.8.1 作品的参与性或互动性 数字媒体是以互动理念和互动技术为核心的新型媒体艺术类型。计算机的出现，使艺术的创作媒介与表现形式发生了巨大变化。互联网运动大大的改变了空间与地狱的概念，文化全球化的趋势日益增强。目前互动媒体包括有电视媒体、计算机媒体、网络媒体、移动通信媒体等。 “参与和互动”构成了数字媒体艺术的独特的美学价值。“网络多媒体艺术”打破了传统的在特定地点与特定时间中的作品展出方式，艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在，2004年北京中华世纪坛成功举办了“2004年北京国际新媒体艺术展”，这标志着互动数字艺术开始进入我国传统的艺术展览领域。 互动媒体艺术的特征是艺术家通过对现实世界有选择的再创造，表达其对人类和社会的一些基本观念，而这种观念是可以与他人分享的。因此，观众对艺术作品的体验是一个非常重要的环节。 第十八页，共五十页。 2.8.2可复制性和可编辑性 使用数字技术的艺术家引进了“艺术”的新形式，而并非传统艺术意义上的“复制”或“表现”，他创造了一个虚拟的现实，并非只是将数据翻译成现实的形象。虚拟并非是对现实的模拟，而是替代品，或者是说一个另类的现实。传统艺术价值观中代表“原创性”的纯粹艺术的观念，今天已通过电视、网络等手段被广泛媒介化。 计算机的创作平台实质上就是器模块化的构架。数字媒体艺术的主要特点是在于“作品原创”或“作品改编”而不像传统摄影洗印那样仅仅是“复制”。然而，“电子艺术”的时期，其优势却在与生产。这是由于“电子艺术”并不是简单的复制或拷贝技术，而是在被创作和被接受的过程里，都会产生信息“衍生”的现象。“传播也就是创作”，或者说亦是“再生产”。 2.8.3媒体集成性和综合性 数码艺术的本质就是“多媒体”和“超媒体”的艺术。数码艺术或新媒体艺术的制作或传播过程就带有了“媒体集成性”的特点。 随着数字图像、文字和视频处理技术的普及和深入，复制图像和“软件”图像的技术已达到“乱真”的程度。这种媒体艺术的“集成性”和“交互性”特征，使得作品本身的表现力更加丰富，更加人性化。 第十九页，共五十页。 2.8.4数字媒体的商业娱乐性 大众娱乐充实了社会的文化生活，它也许是趋时的、媚俗的，但是它却为文化消费者欣然接受。消费社会中大众文化的发达是必然的。面对这种深刻的世俗化，和广泛的民主化潮流，高雅文化的至高地位和传统研究的学科视野收到强大冲击，传统的经典艺术的创造方式和审美批评理念不再试用与新兴的大众文化或者大众艺术，技术和市场在文化领域的强力介入下使当今出现了一种明显文化泛化和与审美平民化的趋势。 大众文化崛起以后，日常生活都趋于审美化，当代艺术以通俗性和大众性的戏剧为主，各种亚喜剧艺术和滑稽剧也有广阔的文化消费市场，这充分体现了数字媒体艺术所具备的“人人参与，不分贵贱”的民主化艺术特征。 第二十页，共五十页。 2.8.5数字媒体与后现代艺术 后现代社会里，大众文化才从边缘走向前台，真正成为社会的主要文化形态，二者的内在共同性主要变现在1.后现代主义理论是大众文化的思想理论形态，大众文化则是后现代主义理论的现实化。2.大众文化的主要形式是娱乐，而提供和支持这种娱乐的正是后现代主义艺术，因此也可以说是后现代主义艺术给大众文化提供艺术和美学支持。 到了后现代主义阶段，文化已经完全大众化了，后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。后现代主义是一种复制和“恶搞”的艺术（异质 同构）。 数字媒体艺术和当代西方后现代艺术思想最明显的相关之处包括“大众艺术性”、“艺术作品可复制性”、“艺术可解构观念”和“非理性构成艺术”。有两大特征：一是所有的数字媒体艺术影音视讯，都可以用数字来计算和解析；二是所有的数字媒体艺术对象，都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。 Photoshop艺术的创意思想可以定界为“利用拼贴和同构等手法，将元素组合在一个相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像在互文中自动产生意义”。此类作品所含有的或现代主义美学特征是：通过对图像的解构、扭曲、重组和融合，产生一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实艺术氛围。 第二十一页，共五十页。 2.8.6网络传播性、沉浸性和虚拟性 互联网的诞生为艺术的广泛的观众参与和互动创造了一个全球的数字平台。受众对网络艺术艺术的参与和交互体现在：其一，网络艺术作品是在受众的交互控制下而逐步展开的；其二，由于受众交互控制的不同，可能导致的结果的不确定性。这种不确定性，使得网络艺术作品永远处于动