美声唱法中的面罩共鸣和共鸣.docxVIP

第 第 1 页 共 8 页 美声唱法中的面罩共鸣和共鸣 歌剧演唱需要强大的音量，但为了减轻声带的负担，就需要加强共鸣。19 世纪末，把鼻腔共鸣作为面罩唱法理论化了的是法国唱歌家雷斯克(Jeamde Reszke ，1850-1925)。他指出：前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌者的一种感觉和现象。下面我就为大家具体讲解一下美声唱法中的面罩共鸣和头腔共鸣。 面罩共鸣是现代美声学派的主要特征，追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣，也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法，也就是母音和字声结合点在面罩形成。面罩学派认为：以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才是高位置的头腔共鸣。 法国人制造了面罩唱法，但却一度不为听众所承受，这是由于他 们天生带有鼻音的语言。可是这方法一经被意大利人尝试，则马上受 到美声界的极大赏识，这是由于意大利人得益于天生元音后置的语言， 使他们的喉咙和咽腔都始终处于良好的翻开状态，所以同样应用面罩 唱法，其声音效果与法国人相比就明显不同了。 在有关美声的著述中都讲面罩，讲它的重要性，讲它听起来的感觉，甚至讲它的生理构造，但却很少对怎样能获得好的面罩进展论述。 所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩，用其罩住前额、鼻梁、眉心这个区域，实际上就是充分的鼻腔共鸣。 鼻腔共鸣是人声的高音喇叭，要吹响这个喇叭，也就是要吹响鼻 子。这是高位的共鸣通道，它能使上升的音束得到集中，过滤声音杂质，使字声变得纯洁、高亢、光明、富有金属感和穿透力。 由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣，所以也有专家称鼻腔共鸣为头腔共鸣。美声界更习惯称面罩共鸣。 面罩共鸣最易使学唱者觉察并体会共鸣。运用时，先将下腭放松， 用规章的呼吸将气息运送至面部前，随时用 M 音哼出，不行使鼻腔肌肉紧急，鼻孔要充分翻开通畅，小舌上提，下腭自然向下。 高位置的面罩共鸣就是在喉咙翻开，咽腔扩张的根底上努力用气息扩大鼻咽腔，在那里产生通畅的字声共鸣，再使其进一步振动扩展到头腔。一旦获得这种共鸣，声带负担就会减轻，发声就会省力，音束就会集中，音色就会变得纯洁、华美。 面罩共鸣要求在高、中、低三个声区唱任何一个字声时，都要把字声按放并集中在面罩共鸣腔里。这种高位置的声音具有分散力、致远力和穿透力。通过面罩高位置送出来的声音是圆的、亮的、敏捷的、辉煌而生动的。 面罩应是一个面，不应是一个点，但可通过点的查找训练扩大成面。所以有专家把面罩称之为共鸣场，其意在于不要一说罩就引发思维的形象偏离，产生被罩住的状态感觉。 具有高位置和高泛音的声音才是最美的。小声练习有利于体会和查找这种美丽音色的面罩共鸣，一旦把握，声音就可收放自如，高位置与高泛音的声音就自然会出来。 正确的面罩感觉是以喉咙完全翻开为前提，以横膈膜深呼吸支持 为根底的，这声音听起来松弛、宽厚、通畅、光明、圆润、不费力。充分利用面罩共鸣，就是充分利用共鸣利息，可节约嗓子本钱，是低消耗，高效能，真保健。 同一个方法，对不同的学生和不同学习阶段的效果往往不同。以面罩安放为例，对于喉咙根本上翻开的学生来说，在面罩上集中声音， 可以取得乐观效果，反之就会造成鼻音。 尽管由低音向高音的转移会给共鸣带来一些变化，但假设横膈膜以下有坚实的支持，声音就能很好地安放在面罩中，也可较简洁地把它移到头腔去，那么声音和共鸣都会是均匀的。 假设感觉声音是在面罩里震惊，这说明喉咙是放松的，气息安静地通过了声带。当歌者获得充分的面罩共鸣后，就会感到声音在面罩外面响。 声音的振动受到鼻腔共鸣的加强后会使声音得到放松、自由，听起来不费力。运用面罩时，要特别留意下巴的放松。 面罩共鸣使字声的着力点安放在眉心，有意识地振动面骨往外送， 从眉心到下巴都有振感，这样既能增加声音的强度，又能增加声音的 穿透力。 帕瓦罗蒂在同王信纳先生沟通时曾说过：声音假设往前送，高过眼睛是很危急的，这会失去力度。鼻子前似乎有个共鸣盒子，这只是面罩共鸣感觉的一种。尽管比较而言帕氏声音的震撼力不够，但穿透力还是极强的。 把字声引向鼻上眼下的地方，在那里感到振动，这种向前的鸣响 赐予声音坚实的特征。对面罩唱法而言，以牙龈与硬腭为字声结合点发出的声音是低位置的，以眉心为中心辐射出的声音是高位置的。 美丽的声音不是刻意制作出来的，而是自然放射出来的。面罩的声音肯定要进入双颊，肯定要用鼻子去唱，但不是在鼻子里唱，高音应是无拘束，无阻碍，轻松自然，抛洒奔放出去的。 往前唱法要求在最低的音高上，也能够把字声放在鼻根(面罩)上。为什么往前唱或面罩唱法的歌者大多不能把声音推送出来，那是 由于后面的喉咙和咽腔没充分翻开，缺乏后坐力，自然前冲力就会缺乏。 想获得好的面罩声音，开头训练时肯定不要先往面罩里唱，要让 声音先在咽腔和胸腔里消灭。没有足够的下面和后面声音的训练根底， 没有饱满的全