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塞尚的绘画艺术 保罗塞尚（1839-1906）是法国的后画家，出生于普林斯和斯托克。他的父亲路易斯·奥古斯特·塞尚是一家金融公司的联合创始人之一，为保罗·塞尚提供了大部分画家无法获得的财务安全，使他可以不用为生活担忧，专心于绘画。他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺琳·奥伯特为塞尚营造了幸福而美好的精神世界，从而影响画家一生的追求。1859—1861年，塞尚按照父亲的意愿，就读艾克斯大学法学院，同时还在进行绘画学习。他致力于艺术发展，并于1861年离开艾克斯前往巴黎，开启了他从古典开辟新法的道路。在艺术手法上，他的画用微妙的色彩变化与井然有序的小笔触共同构成了简化的平面效果，在画面中舍弃了传统立体而理想化的造型观念，转而使用色彩造型法，达到色与形的和谐，表现出对所见世界的真实观察。他声明：“我想给印象派一种坚固而持久的品质，就像博物馆里的艺术品一样。” 塞尚的作品奠定了从19世纪到20世纪崭新而截然不同的艺术世界过渡的基础。毕加索曾说：“塞尚是我们所有人的父亲。”塞尚的早期作品大多写实，但都以实现其幻想的欲望为前提。在他的职业生涯的后期，他对直接观察的工作越来越感兴趣，并逐渐发展出轻盈的绘画风格。后来，塞尚的作品发展成了一种固化的，几乎是建筑风格的绘画。塞尚的绘画分为四个时期，分别是1861—1870年的黑暗时期、1870—1878年印象派时期、1878—1890年成熟期、1890—1906年晚年时期。这四个时期都体现了他对自然的观察与经典作品相互联合的期许。 一、 塞尚绘画的主观特征 （一） 自然的元真性 塞尚精通以下类型的研究：静物、肖像、风景和沐浴者。然而塞尚早期绘画中看不出一点印象主义的东西来。《埃斯塔克的融雪》（约1871年）等这些带有十足学生味的画是他早期的典型创作。而后塞尚与印象派画家卡米耶·毕沙罗结识。印象派时期的他专注于风景的主题描绘，1876年创作的《高大的树木贾斯·德·布凡》描绘了油绿茂密的林荫与万里无云的晴空，体现自然的亲和感，从真实的角度而不是印象的角度展现了风景画的魅力。现收藏于费城美术馆的《泳客》描绘了人与自然的主题，画面的主要人物是15位裸体的女性在泳池旁嬉戏，在远方的中景处画家描绘了亲和的乡村风景，画面的天空上使用了大面积的蓝色与浅绿色、米黄色来凸显明媚而又安静的氛围。画面两旁的树枝布满了黄、红、绿交汇的笔触，用以代替传统的明暗关系。通过大块小块的笔触将画面的色彩变得丰富而有韵律感。在画面中的人物5—6人一组分布在画面两侧，她们的手轻轻抚摸着脚下的土地，有的毫无顾忌地躺在了地上，有的轻松愉悦地倚靠在两侧的树旁，画面中景的女子向蔚蓝的水塘中央游去，而后紧跟着另一位女子。画中的人用自己的身体贴合着自然母亲。如果留心观察会发现这些人物的面颊带着幸福而又腼腆的微笑，塞尚通过画中人物的肢体语言来表达对于自然的欣赏和赞颂，画家在人与自然的关系中找到了和谐而稳定的平衡。在塞尚的笔下，不论是山上的风景或是乡村的景色都是多方位观察的结果，塞尚钟爱画农舍、水槽这些不动的、可以长时间观察的东西。画家通过理性的安排并结合多年对于光色的研究，从而将这些物品还原到思考后本来的样子。 （二） 《圣多维山》 成熟期的塞尚利用互补混合的冷暖色块表现体量感，将不同明度、不同纯度的颜色并置其中，与修拉将色彩分离不同，塞尚将色彩从不同的角度观察的结果放在画面中，力求还原双眼观察的结果。塞尚偏爱自己的故乡———法国南部，并在这里创作了一系列作品。从创作于1887年，现存于考陶尔德美术馆的《圣维克多山》中可明显地看到塞尚对于物象形体的抽象和对于色块造型的把握。画面可分为上、中、下三部分，天空与树枝的冷蓝与冷绿间透露出一点点冷黄，远景中的山以蓝色铺底，再以暖橙色做亮面调整，近景用大面积的黄色与绿色为我们创造出了一个冷暖交替的空间。绘制于1895年的《静物与窗帘》中，橘子的热烈色彩与衬布白色的冷峻色彩形成了鲜明的对比。画面整体呈冷色调，在衬布的暗面以及橘子的暗面都添加了微量暖色，这使得观看者的视觉达到了平衡。在不同冷色块中画家调整了衬布的形状，将冷白的衬布与暖黄的桌面富有节奏地安排到画面上，不得不说画家在安置画面时付出了大量的时间去思考和观察单个物体的冷暖变化，在眯眼观看时，所有单个物体的变化融于一体变成了同一块颜色中的一部分，形成了画面从上至下的深黑、冷白、暖灰的色彩变化。塞尚曾说：“色彩画文学才是值得我去探索一生的。” （三） 传统的“组合”语言—物象重构下的建筑风格绘画 塞尚在力求事物的真实基础上，不断发展新的绘画风格，大刀阔斧地将整张作品分为不同部分处理，重在对于物象的简化以及对真实形象的概括与高度提炼。他对左右眼产生的同一观察对象的位置变化好奇，从而激起了对于立体视觉的探索欲望与对于画面中空间感的构造的研究兴趣。塞尚为了表明自己对于绘画