从原生到再生-简述新时期敦煌莫高窟艺术的创新性研究.docx

? ? 从原生到再生 简述新时期敦煌莫高窟艺术的创新性研究 ? ? 蓝充 白静 兰州交通大学 甘肃 兰州 730000 敦煌，它是宗教的圣地，也是社会发展过程中历史的产物，是多种文化融汇与碰撞的交叉点，一座名副其实的文化艺术的殿堂。敦煌莫高窟艺术源于印度的犍陀罗艺术，也称为希腊式佛教艺术，自然而写实，随佛教东传，逐渐在中国西域内地传播开出繁花，在千年的流变中，见证了四大文明的交流融合，也反映了印度佛教艺术中国化的全过程，它是既包含中国传统艺术，同时又吸收借鉴了外来文化艺术，在此基础上，形成了独具地方特色的艺术。敦煌莫高窟艺术被发现于1900年，偶然的发现吸引了国内外大批艺术家和研究学者。至今，对于敦煌的研究涉及领域广泛，包括：敦煌遗书、敦煌石窟艺术、敦煌学理论、敦煌学史、敦煌石窟考古、敦煌石窟文物保护、敦煌艺术等五个分支领域，并且取得了丰富的成果，如今已经形成了一门国际性的显学—敦煌学。敦煌学的研究与发展为敦煌再生应用提供了坚实的创作基础与可靠的现实依据。最早的关于敦煌莫高窟艺术再生问题的说法，来自于2004年王建疆老师的《美学敦煌》栏目，积极探讨了全球背景下的敦煌文化艺术和美学，而重点主要是研究敦煌莫高窟艺术的再生问题。其中说到“敦煌艺术从原生到再生不仅仅是艺术的继承和发展问题，也不仅仅是艺术的源与流的问题，而是一个文化的革新、嬗变过程，是一个文化意义生成过程和审美价值增值过程。”此后，相继出现了对于敦煌莫高窟艺术从原生到再生的新的研究方向。 一、“从原生到再生”创新性研究的意义 1.对敦煌莫高窟艺术的传承与保护意义 对于敦煌莫高窟艺术的传承与保护从未停止，但在全球化的背景下，敦煌莫高窟艺术也将迎来了新的挑战—敦煌莫高窟艺术的未来。许多学者将敦煌莫高窟艺术分为原生与再生两个部分，而对于敦煌莫高窟艺术再生问题的研究不同于传统敦煌学的研究方法，它需要结合时代语境，体现现实感与实际意义。 再生与原生的关系是相互依存的关系，首先，再生需要原生作为依据和支撑，通常通过经典艺术作品作为灵感的源泉，启发出新的艺术创造的产生；其次，原生需要通过再生进行传承与保护，除了专业的研究，敦煌莫高窟艺术进入人们现实生活，可以更广泛普遍地展现民族文化力，生生不息。 2.使敦煌莫高窟艺术焕发新的生命活力 敦煌文化是中华文化重要且不可或缺的组成部分。敦煌莫高窟艺术所具有的生命力，不仅仅在于对历史文化的研究、探索、临摹，在未来，它的经典造型、纹饰、配色等审美要素，都将融入到现代设计之中，与现代设计碰撞出新的灵感之花，创意形态的转换让敦煌莫高窟艺术迸发出强大的生命力，同时实现敦煌莫高窟艺术本身的价值增值。正如王建疆老师所说：“再生的敦煌艺术不仅创造了新的艺术，而且更重要的在于创造了新的文化。” 而这又不仅仅限于敦煌莫高窟艺术的传承与保护了，而是一种新的文化的创造，在新的时代赋予敦煌莫高窟艺术新的定义、新的意义、新的生命力。 二、“从原生到再生” 创新性研究的现状 古语有云“不饰不美，不足以训后。”可以说装饰或者说装饰图案是人类进入文明社会的标志之一，而作为民族文化“掌纹”的敦煌莫高窟艺术，在现代的应用也是极其广泛的，目前包括：舞台艺术、雕塑艺术、绘画艺术、影视艺术、服装艺术、数字媒体艺术、城市景观艺术、产品艺术等等。近年来，随着科技的发展，对莫高窟壁画的创新应用也逐渐从二维过渡到了三维，这也是时代发展的必然趋势。 关于敦煌莫高窟艺术在建筑装饰艺术领域的再生应用，范例很多，诸如：杜永卫先生设计的台湾慈济静思堂大殿的飞天浮雕(图1)，由362个世界不同种族不同肤色的飞天组成，环绕大殿四周的立体飞天群完美阐释了大爱感恩，照亮全世界的思想主题，由百戏童子、伎乐童子、化生童子的飞天，不分种族、国籍、宗教、男女老少一起把内心善的种子启发出来，更加强调突出了静慈堂“无缘大慈”、“同体大慈”的慈悲济世精神。常沙娜先生在上个世纪50年代设计的人民大会堂宴会厅其天花板、门楣、外立柱须弥座、灯饰以及窗花装饰等，采用了敦煌莫高窟的藻井莲花、华盖诸多元素，这显然也是继承了敦煌莫高窟艺术的基础上进行了创新设计，也更进一步强化了中华民族的文化特色，为敦煌莫高窟艺术的传承与发扬作出了巨大贡献。除此之外，还有何鄂老师设计的第一座大型城雕艺术品《黄河母亲》(图2)，由母亲怀抱男婴组合而成，分别象征了黄河母亲与华夏儿女，如今，黄河母亲已经成为了兰州的标志性雕塑，是她12年如一日地临摹敦煌莫高窟的艺术结晶，也是敦煌莫高窟艺术现代化创新应用的典型代表作品。 图1 台湾慈济静思堂 图2 城雕艺术品《黄河母亲》 在舞台艺术领域，《丝路花雨》《大梦敦煌》《千手观音》等现代乐舞(图3)，在国内外舞台不断出演，座无虚席，赢得了各个国家的一致好评，并由此形成了“敦煌舞派”，创作灵感来自莫高窟的“反弹琵琶”