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肖斯塔科维奇音乐创作思想浅析 shaatakov，前苏联著名的作曲家和教育家。肖氏生于圣彼得堡, 幼儿时期开始学习钢琴时就显露出非凡的音乐天赋, 自1926年创作《第一交响曲》后, 开启其职业作曲家的生涯。肖氏创作颇丰, 展现了其惊人的艺术造诣。其创作风格与俄罗斯传统有着密切的联系, 但艺术表现又独具特色, 其作品的音乐语言和风格自成一派。他以传统为根基, 对复调技术进行了一定的拓展, 将赋格、帕萨卡里亚等古老复调表现形式注入新的时代内容。“他的配器不拘泥于整个乐曲色彩性的渲染, 更突出戏剧性刻画方面的创新, 作品中乐器的音色直接参与整个作品戏剧化“剧情”的发展, 是整个作品到达高潮阶段突出矛盾冲突的极佳手法”。 一、 复调创作技法的创新性 肖斯塔科维奇的代表作品《24首前奏曲与赋格》的创作中, 肖斯塔科维奇在吸收借鉴巴赫复调技巧的同时, 还在调性扩张、和声功能倾向、音程运用上又进行了较多的创新, 能够体现他的音乐表现力的手法。 (一) 增二、增四及减七度方面的创新 肖氏的音乐作品旋律独具特色, 在创作主题中增、减旋律音程进行复杂多变, “特别是增二、增四以及减七度方面的应用创新, 主题中的隐藏底线为反复音调或者是采用特殊的半音上 (下) 行形式;选择连续同向四度跳进作为核心, 以此组成特殊旋律;上行跳与下行大跳相接或下行大跳与上行大跳组合;级进接同向大跳或用相反的大跳接同向级进”; (二) 调性答题式 传统的复调音乐中, 主部主题一般在主调上, 而副部主题在上五度属调上, 相互呼应。而在肖斯塔科维奇的创作中, 部分复调作品遵循了上五下四的调性问答。同时, 在遵循传统的基础上他又进行了调性扩张, 例如在第21首赋格中出现了关系大小调的调性答题打破了传统的形式, 为作品增添新的色彩。同时, 在他的复调音乐创作中, 多调性的运用达到了极致, 例如, 第14首赋格中, 音乐开始时调性为降e小调, 缓缓进行, 之后进入降D混合利底亚调式发展过程, 然后随着音乐起伏, 调性由降a小调进入降G混合利底亚调式, 通过这样的转启承接, 完成了作品第一部分的陈述。 (三) 横向旋律处理 巴赫时期, 复调音乐的进行是以传统的和声功能序进为基础, 强调其内在的和声逻辑性。而在肖斯塔科维奇的作品中, 大量使用非功能化和声, 极大的淡化了和声功能的倾向性进行, 除了主和弦的明确主导地位, 其余的和弦均处在平等的地位中, 并通过加强横向旋律线条的歌唱性和调性色彩的变化推动音乐不断向前发展, 线条对位与紧张度相互依存。“肖斯塔科维奇的前辈作曲家与其相比处理方法比较单一, 大多使用半音化旋律、离调模进、模仿、变和弦以及高度紧张的和声音响手段, 将乐曲推向高潮。而他在这方面做了很多重要的创新, 他不仅是单纯的继承上述传统处理方式, 而且通过尝试多调式、多调性密接和应以及递增音响紧张度的手法, 将乐曲高潮表现推向极致”。 (四) 深化主题形象的手法 肖斯塔科维奇比较喜爱使用密接和应手法。在其作品中运用密接和应手法进一步挖掘主题发展的潜力, 并用其增强再现部的动力性, 对深化主题形象起到了重要作用;同时, 密接和应成为强化音乐作品戏剧性因素、内在冲突性以及推进作品高潮的重要手段, 二、 民族音色的复调化 复调的最高形式是赋格, 肖斯塔科维奇创作了很多的赋格, 有为器乐创作的, 有为合唱创作的, 还有为五重奏、四重奏、钢琴创作的。他不仅把这种形式运用到了交响乐、室内乐作品的创作上, 同样也运用到了芭蕾《金色世纪》、歌剧《卡捷琳娜·伊兹马依洛娃》、电影音乐《金山》的创作上。他为赋格注入了新的生命, 证明了赋格同样能够体现不同的主题以及现代作品。 肖斯塔科维奇在继承传统赋格创作手法的同时扩展了传统复调。在其赋格曲中, 调性处理更加复杂, 布局进一步拓展, 通过这些方法给赋格这种古老的复调形式注入了新的内涵, 并将两者游刃有余的交织在一起, 鲜明地描绘了各种音乐形象, 充分体现了作曲家丰富的创造力和创新精神。 肖斯塔科维奇创作了包括两声部、三声部、四声部、五声部的赋格, 创作了普通赋格和双层赋格, 在这些作品中采用了不同的、极具高超复调创作水平的技法。肖斯塔科维奇在赋格曲中“经常降低调式音阶的音级, 如降II级、降IV级、降V级音等, 还通过增添变化音的手法, 使民族音调进一步得到扩展, 丰富了作品的音乐形象, 不仅没有丧失民族风格, 而且使人感受到了其与苏联中亚一带的民间音乐之间密切的内在联系”。 肖斯塔科维奇作品的复调风格不仅限于以上提到的这些形式, 他还进行了另一些尝试。例如在奏鸣曲的创作中, 将各种不同主题尽可能的交织, 在呈示部进行复调发展;在作品中充分体现俄罗斯民族音乐所具有的副声部的复调性。肖斯塔科维奇还把几个世纪发展来的技术与新的所谓线条主义的手法相结