肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》演奏心得.docxVIP

肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》演奏心得 一、 《第一钢琴大提琴》 《第一钢琴交响曲》（op.12）是肖斯塔科维奇之后的一部重要的交响曲。正如在它之后的13号作品《格言》一样, 在此部作品中作曲家给自己确定了这样一个任务:开创音乐表达的新风格。这部钢琴作品的工作始于1926年夏天。《第一钢琴奏鸣曲》在面世初期并不是马上就被广大音乐听众所接受的, 但该作品传达了作曲家渴望开阔视野、使用更现代的音乐语言的信息, 同时也标志着肖斯塔科维奇音乐创作之路“狂飙时期”的正式开始。 肖斯塔科维奇音乐创作上“狂飙时期”, 是指1926年《第一交响曲》首演之后到1936年歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》惨遭批判, 这10年左右的时间。其“狂飙时期”音乐创作的主要特征, 主要表现在对新事物、新形式、新技术等方面的强烈关注、热情探索以及在创作实践中的广泛运用。 二、 奏鸣曲式的结构与曲式结构 肖斯塔科维奇《第一钢琴奏鸣曲》作为一首少见的单乐章奏鸣曲, 其结构与传统奏鸣曲体裁的结构有所改变。曲式结构严密、复杂, 具有无穷的动力, 是经过个性化改变的奏鸣曲式 (见表1) 。 从表1可以看出, 本曲在曲式结构上确实与传统奏鸣曲体裁的结构有很大不同, 主要原因是由于肖斯塔科维奇对于“述衍互融”的结构原则以及“同构异态”的旋律发展手法的运用所导致的。“述衍互融”原则导致了呈示部有展开, 展开部有呈示的效果, 而“同构异态”则导致材料运用的集中与贯穿。从听觉来判断, 可能会让人有变奏曲的感觉 (该曲对变奏原则也有所体现) , 但综合材料发展、调性布局及整体结构排列, 我们可以看出称为《第一钢琴奏鸣曲》的本曲还是以体现奏鸣曲式的结构原则为主的。两个主题域之间的对比与统一, 以及它们在整个乐曲发展中所表现出的积极的展开都充分的说明了这一点。但也有很多的疑问, 比如再现部与呈示部比例失调, 差距过大, 主部与副部的调性一致等。我们看看之后出现的同样是单乐章结构的《第二交响曲》《第三交响曲》和三乐章的《第四交响曲》在曲式结构上的发展就会对《第一钢琴奏鸣曲》在结构上的布局有更深的理解。《第二交响曲》的主题发展手法是不重复任何一个主题, 不论是原形还是变形, 它甚至避免重复一个动机或者一个旋律片段, 导致每一个小节都是新的, 我们很难把它纳入某种规范的曲式结构。《第三交响曲》是由15个相对独立的段落“拼贴”在一起形成的单乐章作品。根据段落的编排、性格的变化以及情绪的转换, 《第三交响曲》中的15个段落又可以聚合成相对独立的六个段落, 同时在性格上还与典型的四个乐章的交响奏明套曲形成对应。《第四交响曲》的曲式结构有“独特的佳构 1. 各部分主题域的组合 (1) 呈示部 (1—132小节) :乐曲开始是相当于奏鸣曲式主部主题的第一部分, 我们称之为主题域I (见表1) , 它的主体部分是按对位旋律技法由4个动机所组成的乐段A, 尤其是几个动机联合成为主部主题的动机组, 也是辨别主部主题材料再现的重要特征, 乐段A速度为“Allegro”, 配上紧凑的节奏, 给人一种紧张感与兴奋感, 在第8小节通过一个半终止进入主体部分的第一个发展段A1, 调性为C调。A1是主题域I的一部分, 在这里已经鲜明的展示了他在奏鸣曲式改造方面的一些特点, 比如“述衍互融”的材料处理手法。A1在重复了A的前两小节后对其进行了增四度移调模进, 在第21小节结束在C调上。从22小节到37小节是个连接段, 其材料来自主部主题动机, 并运用持续音复合和弦进行和特殊复合和弦进行等手段将调性从C调转到A调, 在第38小节开始了主部主题的第二次展开变奏 (A2) , A2采用九度卡农模仿的手法对A进行展开, 在第47小节结束, 调性为A调。之后是4小节的连接, 紧接着就是主部主题的第三次展开变奏A3, 通过旋律八度加厚, 旋律间穿插新的材料等手法对主部主题加以展开, 同样也是在A调上。从第60小节到第83小节是一个连接段, 把调性从A调转回到C调, 到此主题域I就全部结束。主题域I的音乐形象代表着具有先进性的革命力量, 奋进、紧张的情绪随着音乐的进行蔓延开来。整个副部由主题域II组成, 速度也由“Allegro”变成“Meno mosso”, 从第84小节开始是4小节的引子, 副部主题B采用引子的材料, 减八度范围内的音阶快速下行加低声部两个音的四度跳进, 调性为C调。音调略显笨重、滑稽, 音乐形象代表着落后的反革命势力。在第95小节, 副部主题B自然过渡到它的第一次展开B1, 与B的结构一样也是8小节的乐段, 采用模进的方法 (上方三度) 对副部主题加以展开, 并在后半部分转入A调。从第104小节到第112小节是副部主题的第二次展开, 主要是对副部主题材料进行分解, 但调性回归到C调。第113小节到132小节为副