河北省非遗戏曲的传承与发展研究.docxVIP

河北省非遗戏曲的传承与发展研究 自21世纪以来，国家非物质文化遗产的高度重视，极大地促进了戏曲艺术的保护发展。非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是中国历史的见证和中国文化的重要载体，其丰富了中华民族的精神内涵、思想方式、想象力和文化意识，反映了中华民族的活力和创造力。 一、 “创新”的过度 目前, 河北省非物质文化遗产类戏曲的生存状态可从两方面来解析:其一, 在全国范围内具有影响力的地方剧种, 如河北梆子和评剧等。此类剧种流传范围广, 从业人员多, 但近年来因缺乏有创新意义的佳作而发展缓慢, 甚至面临受众流失的危险。以河北梆子为例, 自1980年代《钟馗》一炮打响之后, 相继涌现了《忒拜城》、《美狄亚》、《长剑歌》等一系列较有影响的剧目。然而, 其社会反响却是“圈内人连连叫好, 圈外人‘莫名其妙’”;而另一些剧目却由于“创新”过度而遭到老戏迷的质疑, 认为它们丧失了“梆子味儿”。可以说, 在市场化浪潮中, 河北梆子至今未能找到一条平衡“继承与创新”之间关系的有效途径, 因而未能拿出一台具有创新型的“拳头”剧目。与这种情况相对应的则是观众的日益流失, 许多中小型梆子剧团营收状况恶化, 经营和发展均难以为继。 其二, 地方性的小剧种, 如威县乱弹、保定老调等。其特点是在特定的市、县、乡、村等地方区域传承。此类剧种生存状况不一, 威县乱弹自1980年代起, 专业剧团迫于经营形势而解散, 剧种仅靠少量传承人来支撑, 面临后继乏人的危局。生存状况较好的剧种, 如保定老调, 尚有国营及民营专业剧团积极活动, 但也面临受众和演员不断流失、演员业务水平逐步退化等诸多问题的困扰。 从根本上讲, “保护和利用好非物质文化遗产, 对于继承和发扬民族优秀文化传统, 增进民族团结和维护国家统一, 增强民族自信心和凝聚力, 促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义” 可以说, 非遗类地方戏曲保护、传承与发展的关键在于戏曲积极适应当前的文化生态和市场环境, 通过创新和发展, 拿出一些能够产生良好经济和社会效益的优秀剧目, 才能用“硬道理”来说话, 真正带动地方戏曲传承与保护的各项措施落到实处, 以取得明显成效。 二、 现代表演及表演的运用 在地方戏曲剧目的创作中, 首先要解决好继承与革新的关系问题。目前, 大型舞台魔幻剧《黄粱梦》堪称河北传统戏曲中的创新型“拳头”剧目。自2009年在石家庄首演之后, 《黄粱梦》于翌年赴京“赶考”, 相继在长安大戏院、保利剧院等知名场所演出, 场场爆满, 好评如潮。此后又赴广州、武汉、重庆、常州等地巡回演出200余场, 所到之处座无虚席, 满堂喝彩。在此期间, 该剧于2010年12月参加了教育部“高雅艺术进校园”活动, 赴北京大学校园演出, 获得了高校师生的热烈欢迎。《黄粱梦》不仅赢得了观众的盛赞, 也受到了专家、艺术家的肯定。中国京剧院编剧解忆青将其誉为“别开生面, 别具一格、引人入胜、发人深省” 小剧种能够登上大舞台, 关键在于创新。这包括两个方面的内容:一是对平调、落子内部声腔及表演形式进行改革与创新;二是结合外部的姊妹艺术形式进行创新。首先, 就第一个方面的内容来说, 剧团继承了武安平调和武安落子两个剧种经常同台演出的传统, 将平调和落子的声腔及表演程式整合到一台戏中, 并对戏曲的声腔进行了改革。比如, 店婆上场所唱的“邯郸道, 六月天”选段, 就是在落子“娃子板”的板式基础上创造性地嵌入了“垛子板”, 用宫音到羽音之间连续、反复的三度下行、上行跳进来对应唱词“我多呀多呀多呀多呀多赚钱呀, 我多赚钱”中的若干“多呀”, 刻画了店婆作为市井小民的逐利心态, 成功地制造了令人捧腹的笑点。 其次, 该剧最为引人入胜之处还在于第二个方面的创新。例如, 卢生官居宰相之后得意忘形, 与属下众官唱《八抬轿》来表现醉生梦死的生活时, 演员竟是跳着滑稽舞蹈, 运用RAP流行乐来演唱:“吃不完的珍馐, 花不完的钱……摆不完的阔气, 弄不完的权……听不完的颂歌, 收不完的礼……享不尽的富贵, 过不完的年!”RAP又名饶舌音乐, 本是美国黑人调侃社会、反抗现实所创造的说唱乐, 充满黑色幽默的色彩。近年来, 中国流行乐坛也出现了诸如周杰伦《双截棍》等诸多RAP歌曲。与传统戏曲风马牛不相及的RAP竟然走入了非遗剧目, 其契合之处在于RAP的黑色幽默精神是与唱词的内涵相通的, 且表现形式深受年轻观众群体的欢迎。这段RAP尽管充满嘻哈意味, 但从内容到形式却都富于时代感, 达到了形神兼备的审美效果, 把古戏唱“活”了。 再者, 与魔术、杂技等姊妹艺术进行有机结合也是该剧的一大看点:卢生状元及第之后, 一身青衫白袍眨眼间就变成了披红挂彩的锦衣;在卢生被招为驸马的婚礼上, 公主头顶、手心瞬间绽放出光彩夺目的红花;神仙吕翁为睡梦中的卢生变幻