服装产业经济学 (204).pptVIP

服装设计的跨界现象Crossover phenomenon in fashion design 目录contents跨界思维在艺术创作及设计领域的应用体现跨界在当代服装设计领域的发展现状跨界合作的影响 Crossover 的英文解释是交叉、跨越、融合等，学者们普遍将其解释为“跨界”。跨界，是指突破原有行业的惯例、通过嫁接的方式，全面创新同时实现价值跨越的企业或品牌行为，它能使一个企业通过转换生存空间得以大放异彩，能使一个品牌或企业在相对极短的时间范围内超越竞争对手，迈上行业巅峰。跨界 上世纪 90 年代末，服装时尚界最先在商业领域提出“跨界”概念，即跨界合作（原意指来自不同领域的合作，两种不同类事物的混合与交融）——指突破原有行业惯例、通过嫁接外行业价值或全面创新而实现价值跨越的企业/品牌行为，跨界合作不是简单的商业技巧，它包括从品牌战略到研发、传播、营销执行的系统化内容，从而建立和提升品牌所独特的客户体验、形成区隔化竞争优势的商业模式。跨界营销在服装行业中的应用。跨界营销虽然不是传统的营销手段，在营销界却早已不是稀奇的事情。越来越多的品牌，开始利用跨界营销，寻求强强联合的品牌效应。跨界 跨界思维在艺术创作及设计领域的应用体现在文艺复兴时期艺术创作中的体现在近代艺术设计中的体现在近现代服装设计领域的体现 文艺复兴运动时期是一段极具人文精神的历史时期，大量艺术大家在此时期一一崛起，虽然那个时候跨界的概念还尚未正式形成，但用现代的眼光来看，达?芬奇、米开朗基罗、莫里斯、麦金托什等著名艺术家均是跨界艺术领域的先驱者。例如达?芬奇在其绘画、雕塑、建筑、科学、数学、哲学、医学等各个领域都有颇深的造诣和成就，医学的知识让他对于人体、肌肉、骨骼、甚至到血管的结构都历历可数，建筑、科学和数学的知识让他对于透视、比例、力的支撑等了然于胸，这些学科知识的融会贯通在文艺复兴时期艺术创作中的体现 随着十八世纪新航路的开通，传教士的中西往来促进了中国文化与西方文化的融合，使得中西文化交流达到鼎盛时期，中西文化的跨界逐步形成并不断发展，在同时期欧洲艺术设计领域形成了一阵“中国热”，被称为“Chinoiserie”风格由此创作出了一系列具有东方风貌的艺术设计作品。从十八到十九世纪欧洲的建筑、园林、纺织品、装饰风格中可以看到中国艺术的许多特征，其中中国的漆器、陶瓷、丝绸等在欧洲尤为受到欢迎，欧洲的艺术家在相关设计领域不断尝试创新，不是直接对中国风格进行复制和模仿，而是以中国的艺术色彩作为灵感来源，通过自己的联想，和当下流行的洛可可等艺术融合进行再创造，使其艺术风格独具东方魅力。在近代艺术设计中的体现 他们将中国的服饰纹样用于墙面壁纸上，将中国园林艺术融于家具造型中，将青花瓷图案改为西方传统纹样，还将漆器制作成颇具西方宫廷华美感的造型，制作的原材料也都是在本土上寻找的相似材料。用现代的眼光看，这种中西方文化的交融，艺术的相互穿插糅合，是跨界思维在艺术设计领域中的体现。在近代艺术设计中的体现 二十世纪中期，波普艺术的领航人安迪·沃霍尔（Andy Warhol ）在绘画、印刷、摄影等不同艺术类型间跨越创作，大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种各样的技法对大众艺术进行自己独特的表达，从而使他的艺术作品充满趣味性。安迪·沃霍尔年轻时曾是一名时尚杂志的插画师，女士高跟鞋是他最感兴趣的元素之一，之后与娱乐界的关系也非常密切。安迪·沃霍尔在自己的丝网印刷作品中运用了猫王、沃伦贝蒂、纳塔利伍德、玛丽莲梦露等时尚明星的头像进行艺术创作。不仅如此安迪·沃霍尔对任何形式的艺术都非常感兴趣，热爱音乐，热爱影视创作，组过乐队，拍过电影，创办了时尚杂志，认识了许多娱乐明星，还曾在明星的服装上肆意泼墨创作行为艺术，可以说是跨界思维在近代服装设计领域中形成的雏形。在近现代服装设计领域的体现跨界思维在服装设计领域的最初形成 二十世纪六十至七十年代，被称为“反文化的时代”，冷战过后，美国青年群体通过游行等反叛的行为，反对社会主流文化，来表达对当时保守政府的不满。反文化运动的进程推动了美国的社会变革，对世界的社会文化发展也起到了深远的影响，设计领域在此时期也涌现出了一批主张破坏和颠覆的优秀作品。在反文化运动的社会背景下，法国时装设计大师伊夫·圣·洛朗就经常以现代艺术为灵感来源，对其进行改革和创新运用到服装设计当中，充分体现了其跨界思维在服装设计中的运用。1965 年，伊夫·圣·洛朗以荷兰风格派画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝构图》为灵感来源，运用色块分割原理，推出了直筒无袖连衣裙系列，剪裁结合现代艺术的简洁干净，赋予了时装纯粹的艺术品味，之后他还将毕加索的作品《和平鸽》、梵高的作品《向日葵》和《鸢尾花》创新的融合到服装设计中，广受业界及消费者喜爱，成为服装史上的经典之作，时尚