论张朝《皮黄》钢琴的美学欣赏.docxVIP

论张朝《皮黄》钢琴的美学欣赏 张超是中央民族大学音乐学院教授、硕士导师。其音乐创作涉及交响乐、歌舞剧、钢琴曲、民族器乐、室内乐、歌曲、大型广场艺术音乐及影视音乐等。其中钢琴曲《滇南山谣三首》及无伴奏合唱《春天来了》分别获得第二、四届中国音乐“金钟奖”;钢琴曲《皮黄》获首届“帕拉天奴杯”中国音乐创作大赛一等奖。 音乐美学是美学的一个分支,是研究音乐的本质和规律的基础学科,她不仅仅是美学与音乐简单叠加的结果,她的实质与内涵就是音乐的特色和美学思考的相互融汇和渗透。利用音乐美学的观点分析张朝的钢琴曲《皮黄》,能充分领略乐曲的民族特色和具有深远的现实意义。张朝直接将京剧原始作品的音调素材韵化到创作作品中,并吸允了京剧的音调以及本土音色,使作品听起来更加容易理解,具有很强的民族亲和力。我们表面看到的是几个脍炙人口的京剧音符,其实这当中包含韵化了民族音乐精神内涵,这些简单的音符更深层次的是其代表着我国戏曲民族音乐的精华;在浩瀚的传统音乐的作品之中,无论民间舞曲、民歌、民族器乐曲还是戏曲音乐和说唱音乐,性格鲜明、调式明确的旋律线条是中国音乐的主要呈现、流传和存在的方式。原以“三大件”为主的京剧唱腔伴奏,依据中国民族音乐传统的思维模式及其乐器的特点,无疑是单声部的。《皮黄》既然要在演奏形式上有所改变,就要发挥钢琴这个多声乐器特有的表现功能,必须将其演奏的思维转换为多声思维,并要通过钢琴的织体具体地体现出来。因而,张朝的钢琴曲《皮黄》讲究纵向思维的单声旋律到横向思维多声旋律艺术表达的转变,一定程度上继承和发扬了传统京剧这种板眼突出、旋律线条分明的特点,又强化了钢琴西洋乐器的和声作用。张朝在为钢琴这种多声乐器创作和编配曲目的时候,充分发挥京剧主题曲调的西皮和二黄在揭示音乐内容、刻画艺术形象方面的主导作用,钢琴作品之所以获奖和作品之所以久弹不衰、历久弥新与此直接相关。 1、 音乐意境的建构 有着“国粹”之美名的京剧有丰厚的文化底蕴,堪称中国传统文化的精髓,因此多年来一直深受海内外观众和听众的追捧青睐。京剧是在北京特定的人文历史环境中形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在清代中叶的徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。我们知道京剧音乐属于板腔体,京剧的唱腔部分主要是由西皮和二黄两大声腔系统构成,所以京剧也称“皮黄”。其中二黄是一种比较平和、深沉、稳重、抒情的腔调,节奏平稳;而西皮的曲调则活泼、跳跃、刚劲有力。这两大声腔在音乐上的特点表现出了京剧音乐中不同的情绪和氛围。在这首作品中,作曲家并没有直接选用西皮、二黄中最有特点的唱腔,而是借助一波三折的戏曲板式的变奏手法,巧妙地运用了属于西皮腔系的行弦和二黄过门中的部分材料加以提炼,以传统音乐语言的表达方式,生动地描绘出一段段充满丰富情趣的中国戏曲。展示了作者童年生活的场景和成年后生命充满期望的爱国主义情怀。作者所要表现的仅是对京剧的“瞬间”印象,而非直接和具体的再现,其音乐意境质朴无华、纯净典雅。 张朝是一位性格爽朗和博学多才的音乐家。他少年时期,生长在滇南少数民族最集中的红河地区。13岁那年张朝就离开从小生长的红河及其眷念养育他的父母,独自来到昆明艺术学校寄宿念书。那时候他就感受到一种没有父母的呵护,全靠自己打拼——从一个熟悉环境来到了另一个全然陌生的新世界的全新感觉。而恰好他们学校就坐落在滇池旁边,那实在是美不可言的环境,他在教室能看到滇池,他在琴房也能看到滇池。风景美不胜收、水清澈见底,甚至连水里的水草、鱼儿都能看见。所以,入学第一天他就跑到滇池那里玩,他很热爱大自然,几乎每天都到滇池游泳。他的童年经历是如此的纯真和浪漫,而他对音乐又是这样的执著和情有独钟,这就给他日后钢琴作品《皮黄》的创作蕴育了极为丰富的素材,给他的创作灵感提供极为丰富的想象空间。 张朝纯熟地利用京剧板式变奏的乐曲结构,再加上童年的回忆以及对生命充满期望。乐曲描述的意境内容为作曲家张朝儿时在云南滇池边的生活景象,不仅描述了滇池的壮丽幽雅的景色,也反映出他对心灵自由和大自然宁静的一种追求。随着日渐长大成熟,张朝更加喜欢追忆往事。作品中的[原板]反映了张朝五六岁时对世界的朦胧感知,这是一个非常天真的孩童时代,一段让人回忆不尽的美好时光。正如他自己所说的:“作品中的[原板]是我五六岁时对世界的感知。对我来说一切事物都特别的新鲜,这是人最初的感知,是最可贵的东西。这种人的本质很有意思,所以我把它写成[原板]。”到了[慢板]也就是戏剧性须要展开的转折点。声音奇妙独特,好像远远的那样飘来非常宁静的思考。仿佛每位听众都会感悟到:“五百里滇池奔来眼底,披襟岸帻,喜茫茫,空阔无边……”作者也很想尝试在这段演奏乐曲中增加的“一种南腔北调很有音乐性”的背景朗诵直至[垛板]高潮的迭起时。在乐曲的中