关牧村的声乐艺术特点.docxVIP

关牧村的声乐艺术特点 关牧村是中国著名的女歌手。她在20世纪70年代开始活跃在舞台上。她的代表作包括《吐鲁番的葡萄成熟》和《月光下的凤尾竹》。她努力工作，不傲慢，不傲慢，忽视名利。她在艺术道路上孜孜不倦地实践，创造了无数的经典，为高尚的艺术赢得了尊重。有人把她比喻成中国的歌坛的常青藤, 一朵盛开不败的奇葩。她的歌曲之所以深受大众喜爱, 与她在歌唱方面独有的嗓音和唱法, 独有的个性特点, 独到的艺术见解及优秀的艺术修养密不可分。现将其声乐艺术特点总结如下: 一、 施光南的爱情情感 歌唱家的情感来自于对生活的理解和感悟。关牧村幼年丧母, 从小就体验了生活的艰难, 父亲又被打成右派。她分担家里的重担, 洗衣做饭, 照顾弟弟, 常常捡菜叶, 缺吃少穿。生活的困苦使她的内心历练的坚强、深沉、善良。她十七岁时到工厂上班, 工厂的生活为她创造了广阔的歌唱舞台, 培育了她爱民为民、血溶于民的质朴情怀。这些感情积淀使她“歌外有情、声内有魂。” 《祝酒歌》是施光南1976年创作的, 当时, “四人帮”被粉碎后, 民众巨大的压抑得到了释放, 充满了喜悦和对未来的希望之情。关牧村深刻理解施光南的感情, 她也经历过文化大革命:父亲惨遭迫害, 与弟弟相依为命, 因为有一个“反革命”的父亲而被很多文艺团体拒之门外。她的歌声饱含热泪, 将那种经过创伤之后赢得胜利的心情表达的感人肺腑。她的歌曲打动了很多人, 影响了很多人, 听了她的《吐鲁番的葡萄熟了》, 一位地处边疆的解放军战士给她写信到:“我今后要安心服役, 守卫阿娜尔汗。” 二、 演唱风格具有新特点 关牧村嗓音独特, 醇厚柔美, 著名指挥家李德伦说:“关牧村的声音好像琴弦镶在大地上的大提琴, 由天使的手拨动而发出的美妙旋律, 国际上也很难找到这种声音。”她的嗓音除了天生的条件之外, 最重要的是后天的努力。她在不断探索中形成了自己独特的唱法。总的来说, 她以民族唱法为主, 吸收美声唱法的精华, 还有通俗唱法亲切自然的特点, 兼收幷蓄, 雅俗共赏, 形成了自己的演唱特色。她注重咬字归韵清晰且有细腻的韵味, 声音共鸣集中, 色彩较为鲜明。她热爱民族音乐, 坚持走民族路线。“民族歌曲艺术化, 艺术歌曲民族化”是她和恩师施光南的共同追求。她演唱了大量民族风格的歌曲, 如维吾尔族风格的《吐鲁番的葡萄熟了》, 广西壮族风格的《红棉摇篮曲》等, 还有很多外国优秀民歌, 如印尼的《梭罗河》《星星索》, 巴基斯坦的《美丽的国土》等。 她在与沈湘老师的学习中, 进一步在原有风格的基础上把西洋美声唱法与中国民族唱法的风格、吐字、感情自然的结合起来。声音更加柔和, 声区更加统一, 音域更加宽广。在作品《爱的浪花》中, 有很多高难度的花腔部分, 对于以中声区为优势的女中音来讲, 的确有很大难度。然而, 她在演唱中, 高音轻巧、明亮、轻松而有弹性, 低音则浑厚结实, 两种截然不同的音色自由运用, 使整个歌曲充满丰富的表现力, 充分展现了她宽广的音域和出色的歌唱技巧。 此外, 她也演唱了一些通俗歌曲, 如《月亮代表我的心》等, 亲切、自然的表现, 甚至被人称为“通俗型”歌手。 三、 丰富多样的音乐艺术处理 1. 演唱内容要把握变化 关牧村演唱的大多是抒情歌曲, 旋律优美, 意境迷人。她善于抓住旋律的运动规律, 特别注意句与句之间的起承转合, 善于运用抑扬顿挫的语调和收放自如的唱腔表现歌曲的韵味和旋律的流动感, 一句简单的旋律也能唱的婉转动人、韵味十足。 《一支难忘的歌》 (叶辛词、黄准曲) 前两句歌词是“青春的岁月像条河, 岁月的河啊汇成歌, 汇成歌, 汇成歌。”谱面上这段旋律节奏紧凑, 而关牧村在演唱时, 把节奏充分拉开, 有些散板的感觉, 使旋律更加舒展, 像一条缓缓流淌的河流, 带人进入往事的回忆中。 如《月光下的凤尾竹》是施光南创作的一首傣族风格的歌曲, 安静、飘逸、表达男女青年对爱情的向往。关牧村在演唱时, 细腻到基本上每一个词语都运用“弱—强—弱”的处理。如将乐句“月光啊下面的凤尾竹哟”分为“月光啊”“下面的”“凤尾竹”三个词语, 每个词语均如此, 就像傣族姑娘跳的小步舞, 从容, 优雅。 2. 绘画与音乐的流动 关牧村喜欢营造意境美, 这也是她的艺术理念。她说过, 我们唱歌, 也像画家绘画一样, 要有一个完美的色彩和鲜明的形象。音乐虽然不像绘画那样有可见的图像, 但音乐可以通过旋律、音符把人们引进美妙的画面中去, 正如人们所说的, 音乐是流动的画面, 而绘画是凝固的音乐。以《绿色的小雨》为例, 歌词有“绿色的小雨, 我悄声问你, 你从哪里来, 可有好消息。你走过田野, 田野穿上了花衣, 你来到了河边, 河边吹起了柳笛……”关牧村演唱时, 运用亲切轻柔的语气, 清新淡雅的声音色彩, 好似带着欣喜与憧憬与《绿色的小雨》完成了