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论干式善的诗歌创作 清代是中国书法和绘画发展的时期，中国书籍和艺术有许多有价值的作家。法式善, 清代文学家、诗人、诗论家、书画家、鉴藏家。法式善的书法师从赵孟, 绘画工山水、花鸟, 其笔意似罗两峰 (罗聘) , 其绘画作品多有自题诗或友人题跋作为题记。法式善在其诗论品评中主张“诗中有画, 画中有诗”、“诗画本一律, 天工与清新”的传统文论观点, 并有所继承和发展。提倡追求清净、淡雅、幽远的诗人创作风格, 不可过于强调奇丽峭险, 过犹不及;要有整体面貌而不失诗人真性情的存在, 要避免无生气的诗歌创作, 要回避平庸, 要在诗的意境统一中见到诗人的创作活力及才情。诗与画是两种不同的艺术, 它们的差别在于诗属于语言艺术或者时间艺术, 而绘画则属于造型艺术或者空间艺术, 它们各有所长, 各有所短。 清代是一个民族书画繁荣发展的时期, 少数民族书画家人才辈出。清代民族书画艺术得以发展是与它所奉行的民族政策有相当大的关系。清朝入关以后, 从皇帝到王公贵胄, 不少人从事书画创作及字画收藏, 并形成社会风气。例如清顺治皇帝善画山水及肖像画;康熙皇帝主持编辑了《佩文斋书画谱》;乾隆皇帝做书画赐予臣下, 并编辑了书画著录《石渠宝笈》、《秘殿珠林》等。清宗室还有永、弘、穆僖等喜爱书画。其他少数民族书画家还有纳兰性德、唐岱、法式善、松年、布颜图、改琦、笪重光、安岐等。这里我们重点阐述分析一下法式善的书画艺术风格及成就。 法式善, 清代文学家、诗人、诗论家、书画家、鉴藏家, 蒙古乌尔济氏, 原名运昌, 字开文, 号时帆、悟门、诗龛、小西崖居士等。察哈尔正黄旗人 (今乌兰察布市察右前旗) , 清乾隆时期进士, 其“法式善”之名为乾隆皇帝亲改, 取满语“勤勉有为”的意思, 以清殿试最佳者被选拔为翰林院“庶吉士”, 并参加了清代多部著作的编撰工作。法式善的书法师赵孟, 绘画工山水、花鸟, 其笔意似罗两峰 (罗聘) , 其绘画作品多有自题诗或友人题跋作为题记。法式善在其诗论品评中主张中国文论中的“诗中有画, 画中有诗”、“诗画本一律, 天工与清新”的传统观点, 并有所继承和发展。“诗中有画, 画中有诗”这一观点是源自于苏轼的《东坡题跋》卷五《书摩诘兰田烟雨图》中“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”“诗画本一律, 天工与清新”出自于苏轼的《书鄢陵王主簿所画折枝二首》。“诗是无形画, 画是有形诗”在北宋画家、画论家郭熙的著作《林泉高致》及张舜民《画墁集》卷一《跋百之诗画》都出现过。黄庭坚在《豫章黄先生文集》卷十四《写真自赞》中写道:“诗成无画之象, 画出无声之诗”。诗与画是两种不同的艺术, 它们的差别在于诗属于语言艺术或者时间艺术, 而绘画则属于造型艺术或者空间艺术, 它们各有所长, 各有所短。在中国画理论中有这样的说法:“画难画之景, 以诗凑成;吟难吟之诗, 以画补足。”这充分说明了在中国传统文化中诗与画的紧密共生的互补关系。 我们可以从法式善的诗论著作《梧门诗话》中的诗论来研究其独树一帜的文艺思想。“诗以道性情而已”。法式善的诗论主张以性情、情感为主, 主要是诗人情感、性情的传达。性情是人的根本, 真情感的诗, 出于性情的诗, 表达真气真意, 足可以感人。其在《存素堂文集》中讲道:“诗何者?性情而矣。欲知人之性情, 必先观其诗。”只有诗人性情、情感真挚深切, 自然流露, 其诗才能“语虽质而味有余”, 反之则“言虽文而理不足”。他还讲到“天下事惟平淡可以感人, 真切可以行远, 而诗尤甚。”法式善在《梧门诗话》卷十一中强调, 诗应“自然而新, 自然而丽”, 如果诗人作诗只为体面, 那“真趣必减”。在《梧门诗话》卷十一第二十二则中有这样的描述:“今之为诗者, 争以新相尚, 夫新与丽非诗之旨也。古人间亦有之, 亦自然而新, 自然而丽, 而无容心焉。若求新与丽而转以蔽性情之真, 则不知其诗为何人作也。”法式善的诗论思想崇尚自然天成, 提倡“诗贵神似不贵形似”, 在《梧门诗话》卷四第三十六则讲到“诗笔之妙, 殊近自然”, 他主张学习古人而不似古人, 在诗人真性情流露的情况下, 传达诗人独特的艺术创作个性, 表达真切之感, 从而写出自然入妙富有“新与丽”的创新之诗作。 “气骨语入诗中, 最足动人”是法式善《梧门诗话》卷二第四十三则中提出的诗论观点。那么何为“气骨语”呢?指的是诗中有气势、平淡、简约、清雅、精炼的言辞, 诗中这样的言辞字句才能把诗人的生活体验以及真性情传达出来。他在《存素堂文集》中讲到作诗只有“性情真, 则语虽质而味有余;性情不真, 则言虽文而理不足”。而作为通晓书画、鉴藏的法式善来说, 他的诗论也潜移默化地影响着其书画创作思想。诗与绘画是相互渗透和相互统一的:首先, 传统的中国画作品经常以题写诗文或者题跋的方式呈现在接受者面前, 这是直至今日