影视录音技术与艺术关系的对应的解释及评析-录音艺术论文-艺术论文.pdfVIP

影视录音技术与艺术关系的对应的解释及 评析-录音艺术论文-艺术论文 ——文章均为 WORD 文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 影视录音论文写作参考 10 篇之第八篇：影视录音技术与艺术关系 的对应的解释及评析 摘要：影视声音创作是影片整体设计重要的一环， 声音并非 是影像的附属品， 它是对影片的听觉表达， 即依靠不同的角度、不 同景别的镜头， 或者利用声音本身音色的明暗、空间的大小、节奏 的张弛等手段， 更好地与画面交融， 从而给观者营造一场精彩的视 听盛宴。从某种程度上讲， 声音创作的好坏是一部影片成功与否的 重要试金石。本文以作者多年从事录音工作的实践经验为基础， 结 合国内外一些学者的观点和经验， 对影视录音艺术的表达功能进行 了浅析。文章首先论述了影视录音技术的相关概念及其发展过程，其 次对录音技术与艺术的关系进行了对应的解释及评析， 最后就影视 录音对剧情以及角色个性情感的塑造作用做了相关的总结并提出了 自己的观点和见解。 关键词：录音艺术； 录音技术； 影视发展； 一、影视录音技术的概念及发展过程 作为视听艺术相结合的电影与电视， 其声现象是通过一定的 声信号的处理与加工来实现的。通常人们会将这种信号记录在一定的 媒介上。而人们习惯性地把从声信号的采集、加工处理与记录的这一 过程称为录音. 1927 年《爵士歌王》作为电影史上第一部有声片， 通过放 映机和留声机同时工作来发声， 象征着电影制作从无声到有声， 迈 出了具有划时代意义的一步。而自三十年代起， 磁性录音机和磁带 技术日趋成熟， 电影声音进入一个平稳的发展阶段。1977 年， 《星 球大战》和《第三类接触》上映， 这两部电影采用了杜比立体声录 制， 标志着电影进入立体声时代。之后 1996 年 《断箭》的问世， 又 标志着电影声音数字非线性剪辑时代的到来， 与此 同时， 数字压缩 音频技术逐渐走向成熟。到 2002 年《克隆人的进攻》上映， 一部真 正意义上的数字电影诞生， 影视录音发展全面进入了数字时代。 也就是说， 早期电声技术的发展， 为录音艺术的产生创造 了条件， 加上初期的纯视觉艺术 （例如：无声电影）, 使得人类 分别获得了声音与画面， 从而为发展成为声画同步的视听艺术有 声电影奠定了坚实的基础。而发展到今天， 数字录音处理技术的飞 速进步， 激光技术的广泛应用， 不仅给声信号的加工处理提供了各 种各样的手段， 还极大地提高了录音艺术作品中的声音质量。现在 人们不但可以高度还原出现实中存在的各种声音效果， 而且还能够 创作出那些人们所想象的具有独特效果的声音， 通过声音给影视艺 术作品注入新的生命。 二、录音技术与艺术的融合 从机械方式 到电磁方式， 从单声道录音发展到双声道及多 声道立体声环绕方式， 再从模拟信号方式发展到数字音频方式， 录 音艺术除了需要技术工作， 还需要投入大量的艺术工作， 且二者之 间是相互补充、互为裨益的。可以说， 录音是一项艺术性极强的工 作， 甚至可以被称为是一种艺术创造。法国艺术家苏利昂在他的文 章 《艺术的暗示》[1]中认为：即便是人们对声音的单纯感觉， 也 存在着艺术的因素。而且录音的过程不仅仅是简单地把声音拷贝下来， 而是通过说 （与表演者进行交流）、摆 （如何摆放话筒）、调 （调 推录音参数） 、听 （通过听觉进行后期混音）等手段， 把声音尽 可能完美记录的过程。录音师对声音加工处理技术的好坏、录音质量， 都对影视作品的艺术性有着重要的影响。 笔者把构成影视艺术作品的诸多因素粗略地先划分为两个部 分：画面与声音。抛开技术处理， 声音在电影电视中可以起到渲染 环境、烘托气氛的艺术效果， 而且通过各种声音还能够流畅地衔接 镜头， 辅助画面营造各种通过画面本身无法表达的意境， 或升华、 或点缀、或强调、或铺垫、或补充。《声音设计与科幻电影》[2]中曾 提到：在声轨中， 环境声一般可以为一个场景或者一个段落勾画出 听觉上的背景或者环境， 与画面共同构建出连贯的氛围和时间.不过， 声音也绝不可以喧宾夺主， 要巧妙自然地利用它把观众引入导演所 创造的叙事情景中来， 用声音去加强画面的真实感， 从而进一步提 升影片的感染力， 为之锦上添花， 也就是说， 银幕上的形象， 除 了视觉认知， 还是一个听觉的感知过程。