拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》演奏分析.docxVIP

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》演奏分析 谢尔盖拉赫马尼诺夫是俄罗斯弹药工业的英雄，他一生创作了许多优秀的钢琴作品，为世界钢琴音乐的发展做出了重要贡献。《第二钢琴奏鸣曲》是其最重要的钢琴作品之一, 具有完整的结构形式、细腻的音乐风格、高度的创作和演奏技巧, 作为一首大型音乐会作品, 在国际比赛和音乐会中常常被作为经典作品和重头戏选用。 《第二钢琴奏鸣曲》构筑了巨大的音乐篇章, 由三个乐章构成:戏剧性的第一乐章、哀悼如挽诗般的第二乐章和激昂的理想化的终曲。拉赫玛尼诺夫音乐创作所具有的浓郁的后浪漫主义音乐风格及俄罗斯民族音乐特征也很好地融合在了这首作品中。本文将结合作品的音乐风格以及比较细致的曲式分析, 对《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏进行分析和研究。 拉赫玛尼诺夫意大利,作品 《第二钢琴奏鸣曲》创作于1913年, 修改于1931年, 历时18年。 二十世纪初, 拉赫玛尼诺夫终于迈过了他创作生涯的低谷时期, 他的创作热情得到了前所未有的激发, 创作的繁荣时期持续了相当长的时间, 此间, 他创作出许多杰出的音乐作品。 一九一三年, 为了寻找安宁幽静的地方以利于富于创造力的作品产生, 拉赫玛尼诺夫和他的家人来到了意大利罗马, 开始创作。一九一三年的夏天, 拉赫玛尼诺夫在俄罗斯的伊凡诺夫卡完成了《第二钢琴奏鸣曲》这首优秀作品, 据说这首作品是献给他少年时代的同窗好友马特维·浦勒斯曼的。 需要指出的是, 此时处于俄国革命的前夕, 社会矛盾尖锐, 时局动荡不安, 到处充斥着不满、苦闷的消极情绪。人们生活在徘徊与惶惑之中, 似乎看不到国家和自己未来的出路, 内心急切地期望摆脱痛苦, 向往着美好的生活, 但又苦于无法付诸行动。拉赫玛尼诺夫在创作《第二钢琴奏鸣曲》时, 情绪深受社会动荡的影响, 对现实充满了不满与困惑, 对国家的命运, 对自己未来的出路感到渺茫, 这一系列复杂的矛盾心情在作品中表露无遗, 贯穿着三个乐章的音乐进行, 也成为了这首作品重要的音乐语意。 一九一三年十二月, 拉赫玛尼诺夫亲自在莫斯科为《第二钢琴奏鸣曲》作首次公演。一九一四年一月, 他又前往英国, 一月底在英国布雷福德演出了《第二钢琴奏鸣曲》。直到一九三一年, 拉赫玛尼诺夫对这首钢琴奏鸣曲又进行了较多的修改, 现在钢琴家们在音乐会中常用的就是修改后的版本。 第一乐章:设备思维的运用,b 《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章充分融合了拉赫玛尼诺夫的音乐创作风格, 具有深刻的音乐内涵和复杂的演奏技巧。 第一乐章:激动的快板 (Allegro agitato) , 降b小调, 4/4拍子, 奏鸣曲式。 (注:□内数字为乐曲小节序号) 向公众1.58条段 情感层面的安排 由平行的三个乐句的乐段构成, 实际上是一个主题乐句在三个不同调性上的出现, 它从bb小调开始, 依次转移至bG及bB两个大调。调性由小调至大调的不断转化, 使音色逐渐明亮, 带有一种寻求解脱的情绪。 主题由三个片段组成: (1) 强烈的和弦三度下行跳进; (2) 三个半音下行, 接着是连续的下行跳进; (3) 半音与全音的级进下行, 这三个片段分别在后面的发展部和其他部分都作为重要的材料进行发展使用。主题通过三个片段在音乐上表现出一种惊惶、痛苦与挣扎及无奈的心情历程。 1是主题进入前的引子, 示明了bb小调的调性。 (veloce) 一串快速敏捷的下行音流由双手共同完成。好似一阵寒冷的风刮过, 好似发自肺腑的呼喊, 带着一种不可抵挡不可停留的激动气势, 走向带有装饰性音型的和弦, 拉开了全曲的序幕。 2和弦坚定有力, 整个臂部向下, 把肩和臂的力量直接投掷到键底, 指尖支撑。紧接着, 双手交叉弹奏的三连音蕴涵着激动不安、动荡的因素, 在这如波涛暗涌的背景音乐中出现了带着悲伤、好似号啕大哭的下行主题, 也是全曲音乐重要的动机。左手的单音触键要透彻深厚, 旋律线条一气呵成, 突出bD音, 似乎是内心在颤抖。注意保持音和重音的突出, 乐句尾处稍微渐慢 (rit.) , 传递出悲痛欲绝的心情。 5 (a tempo) 在短暂的渐慢后恢复原速, 但音量开始是弱的, 逐渐增强, 双手有两个内在的线条在互相呼应, 好似在黑暗的泥泞里寻找方向, 也是为第二次主题出现作铺垫。 6第二个乐句, 主题再次出现,bG大调, 情绪更加激动, 以ff的强度起到震撼的作用。在如诉如泣的主旋律进行中出现了不同于前句的bG音, 新的音乐材料避免了乐句的单调重复, 不容忽略, 甚至可以在触键时多用一些臂力来强调。 10第三个乐句, 也就是主题的第三次出现,bB大调, 音乐有了更多的变化, 通过速度的变化——渐慢 (ritard.) 和力度的变化 (dim.) , 自然地过渡到连接部。右手的和弦及高音要用更多的臂力, 左手轻柔地抚摸琴键奏出柔和的声音作为背景