拉赫玛尼诺夫早期钢琴作品创作研究的现状与思考.docxVIP

拉赫玛尼诺夫早期钢琴作品创作研究的现状与思考 问题的提出和未来研究方向 《梦想曲集》中的五首钢琴素描是拉赫玛尼诺夫首次作品之一。该项目的编号为op.3。1892年完成。这五个主题是不同风格的独立钢琴素描。有文献资料记载, 拉赫将这部作品集作为在校学习阶段的一个总结献给其老师阿连斯基, 这是一位对其有着影响力的一位作曲家, 另外还有一人更为深远的影响着拉赫玛尼诺夫的创作风格以及音乐审美, 使拉赫成为终其一生的崇拜者和追随者, 那便是柴可夫斯基。 《幻想曲集》中的每首作品都有着独立的标题、独立的形象、独立的主题和独立的音乐风格, 其子标题分别为:《悲歌》;《钟》;《E大调旋律》;《小丑》和《小夜曲》。作为晚期浪漫派作曲的继承者和标题音乐的倡导者, 拉赫这几首小品的标题既形象又深刻的揭示了作品的内容, 使得形式与内容得到了完美的统一。 日前, 笔者在阅读一些学术专题文献中偶然发现, 作曲技术理论研究领域就拉赫玛尼诺夫及其作品的分析研究方面, 所选定的主要研究对象多数仍聚集在其中晚期作品例如:《帕格尼尼主题狂想曲》、《第二交响曲》、《24首钢琴前奏曲》、《音画练习曲》、《c小调第二钢琴协奏曲》、《d小调第三钢琴协奏曲》以及一些久负盛名的艺术歌曲作品, 再有便是在音乐美学研究领域中, 对其生平轶事、美学思想、主流创作风格 (悲情) 等等均作出了细致而又深入的研究工作。这些前辈和同行们的分析研究已然取得了丰硕的成果, 在学术界奠定了很高的基石, 然而对拉赫早期作品的创作研究目前的现状仍属比较空白, 即便是有些个别文章中偶有涉及到此部分内容, 也主要是针对单纯的宏观曲式结构和纯粹的钢琴演奏技巧这些单一方向、单一层面的研究, 或者是仅仅对其第二首作品《#c小调前奏曲》 (《钟》的创作技法进行单一化无比较的研究, 而对拉赫早期钢琴作品的创作, 尤其是这部《幻想曲集》整个五首作品的总体化的创作分析, 就其宏观结构、中观结构、微观结构, 前景、中景、背景材料的深刻剖析, 以及象征拉赫一生创作的音乐符号——“钟声”这一核心统一的微观结构元素分别在五首不同作品前景、中景、背景中明确与隐性的结构显像以及深刻的结构意义……对于这些方面问题的思考引起了笔者浓厚的研究兴趣, 怀揣着这样的趣味性, 笔者开始了本篇文章的研究与写作。 拉赫玛尼诺夫《幻想曲集》中五首钢琴小品, 大致看来其宏观曲式结构基本普遍为再现单三部曲式, 而其中的一些作品继《幻想曲集》之后屡经修改如第一首《悲歌》, 在拉赫后来的创作中, 由最初的钢琴独奏小品被其改编为钢琴三重奏;第三首《E大调旋律》其之后的鲁宾斯坦版本的录音中发现其乐谱比之原谱同样也有着较大幅的改动, 由此可见作为年纪轻轻的拉赫, 《其幻想曲集》中的五首作品或许只是大学时代的涂鸦之作, 不见得是最深奥的, 也不一定是最完美的, 但是却也必然反映了作曲家这一时期音乐创作的一个历史缩影, 成为其以后创作生涯的一块基石, 正所谓没有过去, 便没有未来。接下来就让我们走进《幻想曲集》中第一首作品的分析研究, 《钟》。尽管在出版发行的《幻想曲集》乐谱中, 《钟》并非所处第一首曲目的位置, 但是为了延续本篇文章的核心思路——围绕“钟声”元素的结构剖析, 笔者有意将这首作品的分析研究作为本文的开篇。具体分析如下: 一、 拉赫的音乐动机a-#g-#c 《#c小调前奏曲》:《幻想曲集》所处第二首, 又名《钟》。此曲创作的历史人文背景正是源于拉赫玛尼诺夫就读圣彼得堡音乐学院时陪伴其信奉东正教的祖母做礼拜时所接触的教堂钟声, 正如后来拉赫自己所称:“我喜欢这种钟声, 这是留在我身上的一切宗教信仰” 《钟》 (《#c小调前奏曲》) , 围绕其宏观曲式结构而开展的创作技法研究, 已有不少专家学者作出大量的研究工作并取得了可观的研究成果, 因此本文就这方面内容仅作一笔带过, 就不再复述了。这首作品其宏观曲式结构为再现单三部曲式, 下属每一次级结构均由乐汇群组织而成, 其调性基本以主调性#c小调为主。见图1。 如上图所示, 这首作品的在宏观三部性A、B、A1主体结构的背景下, 共包含4部分次级结构单位, 依据主题材料特征分别以字母a、b、b1、a1加以表示, 每个次级结构均为不同长度的乐汇群, 从而实现主题动机贯穿发展的写作原则, 带动了全曲的发展。 这部作品中“钟声”元素的结构显像毫无疑问是非常鲜明的:从最开始的“钟声”主题动机 (本文称之主动机) 在低音区萦绕的深沉奏响即为全曲拉开了序幕, 逐步充盈了作品的背景, 而其后中高音区的另一主题动机 (文中称副动机) 由整为零的逐步填满了作品的前景。细节分析如下: 作品1-14小节为第一部分, 即A乐段, 由两个象征撞钟的主题动机组织而成, 在本文中我们分别称之动机与副动机, 如例1。 A段原始陈述部分由两个