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中国专业音乐教育中合唱作品和声分析 赵元仁（1892-1982），江苏武进，著名的中国语言学家，被称为中国语言学的父亲。作为一名业余音乐家，赵元仁不仅会唱歌，还会写作、指挥、钢琴等。他在音乐方面的贡献比专业音乐家还要富有。赵元任早在1913年就开始音乐创作, 是中国第一代系统地探索并掌握西方作曲技法的作曲家之一。他的歌曲无论在和弦运用、调式安排, 还是伴奏写作、词曲结合等方面都无不体现了他深厚的音乐功底, 然而赵元任并不满足于熟练掌握西方的作曲技法, 而是大胆创新, 积极探索西方音乐与中国民族音乐的融合, 为和声的民族化发展立下了开天辟地的汗马功劳。 由赵元任的女儿赵如兰编写的《赵元任音乐作品全集》于一九八七年五月在上海音乐出版社出版, 全集包括创作歌曲、编配合唱、为民歌配伴奏、器乐小品四大部分共一百三十二首作品。本文对由赵元任创作和编配的四十一首合唱作品进行了和声方面的分析, 总结了他在和弦运用、终止式以及民族化探索等方面的特征。 一、 使用和配置根的特点 (一) 有效组合弦乐的灵活运用 1. 灵活利用,形成了丰富的和声色彩 在自然音体系范围内, 副音级上构成的和弦不仅可以根据其功能属性独立使用、替代主干和弦、与主干和弦搭配进行同一功能组的延伸, 而且可以仿照和声基本语汇的模式, 构成仿正格进行或仿变格进行, 这种灵活巧妙的和弦运用大大丰富了和声的色彩, 增强了音乐发展的动力。