《峡谷组曲》中的自然之美.docxVIP

《峡谷组曲》中的自然之美 威廉格洛夫（1892-1972）出生于纽约一个德国移民家庭。他的祖先在音乐方面有着四代的成就。格洛夫在音乐领域取得了巨大的成功。他曾担任洛杉矶、旧金山交响乐团的中提琴手, 爵士乐队的钢琴演奏员, 他为交响爵士乐队编曲配器, 高超的配器技巧提升了爵士乐的艺术层次。菲尔德创作领域涉及交响乐、电影音乐、芭蕾舞音乐、声乐作品, 其中《大峡谷组曲》突出体现他的创作风格。本文拟从作品音乐本体、风格现象来揭示其独特的创作手法和艺术特色。 不稳定区域内的和弦设计 第一乐章“日出”:乐曲整体呈现带引子和尾声的三部结构特征, 引子段主题成为第一乐章的基础音调 (例1) , 带有装饰音、不断加快速度的旋律短句通过短笛尖锐有力的音响模仿出小鸟清脆的鸣叫声。英国管奏出乡村田园风格的“第一日光旋律” (例2) , 代表音乐画面中纯朴的牧人, 长笛重复这一主题, 仿佛小鸟的叫声回荡在山谷, 暗示人与大自然亲密无间的和谐之感。流动、舒缓的旋律下方重复进行的伴奏音型, 象征不断循环再生的自然万物。 例1.“日出”, 17-20小节 例2.“日出”, 37-44小节 小提琴奏出“第二日光旋律” (例3) , 由于第一主题是E大调, 第二主题转为G大调, 这样打破了乐曲最初的平衡, 为乐曲的发展带来张力和动力。尾声两个日光主题同时再现, 浓厚而丰满的音响展示出太阳完全冲破地平线, 绚丽的阳光驱散笼罩大地的一切黑暗, 大峡谷壮丽光辉的景象全部呈现给大地。 例3.“日出”, 69-80小节 两个“日光旋律”主导了第一乐章的结构, 形成A-B-A1变化再现的三段体。由于两个主题均来自引子段, 而引子和尾声都是具有独立意义的段落, 在三部结构基础上有着双重再现的叠置效果, 因此第一乐章具有拱形结构的特点: 第一乐章奠定乐曲意境氛围的重要表现手段是和声, 其独特性体现在持续音和四度结构和弦的贯穿使用。乐曲以定音鼓柔和的滚击开始, (例4) 弦乐四度结构的和弦持续音描绘出黎明前的夜色, 单黄管上行级进音型的进入好似缓缓揭开晨曦的大幕, 略带微红的蒙蒙朝日从山间缓缓升起, 映照出缤纷绚丽的峡谷美景。弦乐多声部和声持续音不仅具有描绘作用, 与其他声部结合填充音响空间的同时, 也起到稳定并丰富音响色彩的作用。低音提琴奏出主音E持续音, 强调主功能和声与调性的同时也成为上方声部的坚强“基石”。上方声部分为三个层次:1.Clars I、II与Bass clar奏出上行级进的三和弦伴奏音型。2.加弱音器小号极弱的伴奏音型。3.小提琴声部由前面承接而来并且延续下去的多声部持续音。弦乐声部四度和弦的和声背景结合单簧管三和弦伴奏音型, 就乐曲内部组织功能来讲, 三度、四度和弦同时使用, 调性功能体系得以扩展;就音响色彩意义方面来讲, 不同结构的和弦产生新音响, 加强了音乐的描绘作用。 例4.“日出”, 13-16小节 四度和弦广泛应用于20世纪作曲家的作品, 通常纯四度、增四度或二者混合构成的和弦最为常见。根据《20世纪音乐的素材与技法》一书的陈述:“一个四度和弦最少要有三个音级 (例3-17a) , 也可以多几个音级 (例3-17b) 。各种声部排列和八度重复也被使用 (例3-17c所示) 。一个描绘四度和五度和弦的便利方法可以是这样的。用‘B上3×4’来表示以B为根音的三个音的四度和弦, 如例3-17a所示。而例3-17b则可用‘#C上7×4’来表示。例3-17c中的所有和弦可用‘E上4×4’来表示, 而3-17d的和弦则可用‘G上5×5’来描述。” 例5. “日出”中四度和弦各声部使用E、#F、B音上的八度重复音, 是纯四度五层次的结合体, 可用#C上5×4来表示。这个四度结构的持续音和弦贯穿使用于引子和A段, 结合低声部主音持续音, 对作品的结构力起到良好的平衡作用。 第二乐章“五光十色的沙漠”:具有三部结构轮廓的自由曲式。 第一部分开始于以八度伴奏的下行音阶式主题 (例5) , 之后是主题的重复。第二部分抒情主题类似一个间插句, 与第一部分动机式主题形成对比。第三部分自由交替再现第一、第二部分主题旋律, 音乐陈述已不属于常规三部曲式中的音乐表达, 削弱了三部曲式的平衡感, 显示出自由曲式的特点。 大峡谷被科罗拉多河隔为南北两壁, 南端是独特的荒漠景象。为表现神秘的沙漠奇景, 格罗菲运用阿拉伯音乐特有的调式音阶, 因而乐曲弥漫着浓郁的阿拉伯音乐的东方韵味。低音单黄管和中提琴奏出从主音G下行到升C音上延长的主题 (例5) , 这个带有半音装饰音的旋律是阿拉伯音阶的直接使用, 其中#F-E-#D-#C四个音的音程度数依次为:大二度——小二度——大二度, 采用的正是阿拉伯马卡姆调式的纳哈万德类 (Nahauand) , 这类调式的主要音阶构成特征是终止时的四音列