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蒸汽休克与平行宇宙 “sultungkopf”是“sultungkopf”和“punk”的联合词。它最初指的是类似于其他故事的特定类型，通常指的是19世纪维新世的小说、电影和漫画。“蒸汽朋克”源自“赛博朋克” (Cyberpunk) 的代表人物威廉·福特·吉勃逊 (William FordGibson) 在1911年曾和另一名“赛博朋克”大师布鲁斯·斯特林 (BruceSterling) 合写的一本关于平行历史的科幻小说《差分机》 (TheDifferenceEngine) 。这是至今最权威的“蒸汽朋克”小说。Cyberpunk多描述信息社会高速发展后的人类未来社会, 多弥漫黑暗悲观的乌托邦色彩。Steampunk同样关注科学技术的影响, 不过将故事依赖的技术背景移至一百多年前。“蒸汽朋克”多以19世纪或更早的科学技术为本, 掺杂神秘社团或阴谋理论之类的元素, 安排由蒸汽引擎和齿轮发条组成的庞大机械装置。结构外露, 功能至上的威猛武器, 成为“蒸汽朋克”最明显的视觉特征。 19世纪西方世界, 产业革命刚刚完成由农业社会向工业社会的转型。发明不久的蒸汽机缠身的强劲动力, 支撑着红日不落的大英帝国在全球的霸主地位, 人类的近代史由此发端。掌握新科技的发明家被视为改变人类命运的超人, 对社会动荡中无所适从的普通人来说, 这又是个茫然的时代。科技第一次显现了超人的力量, 也同时成了电影人构架对现实隐喻的绝佳题材。 19世纪前, 日本一直受到来自中国的亚洲传统文化的影响;自明治维新后期整个日本社会被西方的先进技术所震撼。善于改变和学习的日本转而大量引进西方的先进技术, 最先在19世纪引入日本的就是西方的蒸汽文明, 这成为当代日本人集体记忆的重要部分, 为后来日本文化怀旧的“蒸汽朋克”情节打下基础。当“蒸汽朋克”文化在西方再度兴起之时, 日本动画和漫画领域大量借用这一元素, 已成为当代“蒸汽朋克”最重要的分支之一。 日本动画的第一位大师手冢治虫就在1947年以“蒸汽朋克”风格的漫画《新金银岛》开创自己的事业, 他的名作《失落的世界》《铁臂阿童木》和《大都会》也是风格类似的作品。从手冢治虫开始, 日本动画常使用混合欧洲与日本的历史搭建故事背景。不少影片借助“蒸汽朋克”手法以历史上的一个时代为基础展开“蒸汽朋克”的机械幻想, 以至于对于日本动画来说, 机械设定几乎成为每部动画影片必备的工作职位, 多由插图或工业设计的专门人才担任, 这在其他国家动画业中非常罕见, 如今已成为日本动画风格独具的魅力所在。 现今日本动画界的两位大师宫崎骏和大友克洋的作品《哈尔的移动城堡》和《蒸汽男孩》都深具“蒸汽朋克”风格。宫崎骏对欧洲的痴迷是众所周知的, 曾多次专赴意大利、德国等欧洲国家以获取影片背景的灵感。他对飞行器的爱好, 也让“蒸汽朋克”风格的飞行器首次出现在动画作品《风之谷》中。随后1986年的《天空之城》宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任, 使得这部纯粹的宫崎骏理念的作品更是将“蒸汽朋克”式的幻想发扬光大。《天空之城》中小男孩醉心于机械, 具有超强威力的机械巨人、高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞以及古老的飞艇等都是“蒸汽朋克”故事的经典桥段。宫崎骏把斯威夫特在《格列佛游记》中对18世纪英国社会的幻想, 以天马行空的想象力, 改造成关于人与科技的宏大史诗。 与宫崎骏相比, 大友克洋自一出道就以机械设定而闻名, 更是忠实于“蒸汽朋克”风格的动画导演。大友克洋是日本第一代动画电影总监、导演, 也被誉为电影感最强的日本漫画家。早在1982年的长篇漫画《阿基拉》、1983年的短篇漫画《童梦》两部作品中均以机械设计闻名。《童梦》获第四届日本SF大奖。以前, 这个奖只会颁给科幻小说家, 大友克洋成了首位获此殊荣的漫画家。此后的大多数作品:《阿基拉》动画版、《老人Z》、《回忆三部曲》之《大炮之街》《大都会》《蒸汽少年》等影片, 无一不以大友克洋独特的“蒸汽朋克”的机械幻想为主题。大友克洋的动画带着那种“颠覆人类文明”的悲观情节。在其作品的风格特点上, 他追求细节真实, 在画工上的投入不遗余力, 其动画的背景和活动主体虽然写实, 却刻意制造粗砺、荒诞、诡异的效果, 体现着后现代社会的环境畸变, 与宫奇峻表现的乌托邦、追求工整秀丽的写实画风全然不同。 1995年大友克洋制作了经典的三段式动画片《回忆三部曲》 (MEMORIES) 。第三段长达20分钟的《大炮之街》是一部不折不扣的“蒸汽朋克”风格作品, 也是三部曲中最特立独行的、耐人寻味的部分。影片《大炮之街》中类似奥威尔小说《1984》中的末世情怀和人类对蒸汽时代超级武器的膜拜, 都令人印象深刻。在制作《大炮之街》时, 大友克洋就诞生了《蒸汽男孩》 (Steam Boy) 的最初创意。 在1996年大