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中国动漫产业的发展现状与转型升级研究 1.凤凰涅盘的国产动画。 2004年开始的“动漫热”是中国国产动画发展的一次生死抉择, 当然选择的是生, 但却是“死”中求“生”, 犹如“凤凰涅槃”。 众所周知, 中国动画的起步虽然稍晚于美国, 但却先于日本, 甚至曾为日本之师——日本的第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》 (1958) 就是学习中国动画的成果, “在制作本作前, 日本并没有制作长篇动画电影的体系, 因此工作人员们从研究他国的动画、动画师的养成、开发拍摄动画用的器材等开始着手, 约花费2年的岁月作成本片。”(1)当然, 中国动画更有过一批在国际动画界独树一帜的优秀作品, 那就是“发轫于20世纪50年代, 成熟于60年代, 收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。”(2)如人们耳熟能详的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等。这些作品不仅深受当时观众的喜爱, 而且曾获得许多国际大奖, 并被冠以“中国学派”的美誉。 然而, 20世纪90年代以后, 中国动画却突然衰落了, “中国学派”很少有新的、有影响力的作品出现, 日本、美国动画趁机大量涌入中国, 抢占了中国大部分市场;更严重的是, 中国内地竟取代香港、台湾地区成为美、日动漫产品的加工基地, 中国动漫走上了“来料加工”的发展道路, “国产动画”几乎被忘记, “中国学派”也成了遥远的记忆, 以致现在的小孩和年轻人对于动画片只“唯美、日、韩是看”, 很少有人对国产动画片感兴趣。“根据有关调查, 在我国青少年喜爱的影视动漫作品中, 日本占60%, 欧美占29%;最受欢迎的20名卡通人物中, 中国只有孙悟空入选, 其余均为美、日、韩卡通明星。”(3) 中国动画的衰落无疑跟中国当代的经济转型和文化体制改革有关。20世纪80年代, 中国实行改革开放, 从计划经济转向市场经济。随着改革开放的深入, 从90年代开始, 国家启动文化体制改革, 推动文化艺术包括电影、电视、动漫走市场化、产业化道路。 从长远来看, 如同改革开放、与世界接轨、发展社会主义市场经济是中国走向富强的必由之路一样, 走市场化、产业化道路也是中国电影、电视、动漫发展不二的选择。然而, 毕竟原来一直是“计划经济”, 人们的观念、意识、思维习惯、知识和经验积累, 乃至人才结构、资源配置等都是为“计划经济”准备的, 而很难适应这突然而来的“市场经济”。因此, 一时之间, 文学、戏剧、电影……中国几乎所有的文化艺术门类都纷纷滑坡、衰落。在这样的背景之下, 以前主要作为电影、电视一个“片种”的国产动画“突然衰落”就不足为奇了。但这种“衰落”就如同“凤凰涅槃”, 它隐含着一种“自我选择”, 并在“死”中求得“再生”。 “动漫热”的兴起就是国产动画“再生”的开始。 之所以是凤凰涅槃式的“再生”, 首先是因为从2004年开始升温的这场“动漫热”完全不同于以往同样波及全国的各种/各次文艺、文化振兴运动, 它是“产业型”的, 而不是“事业型”的。具体地说, 不论是国家的战略部署、政策发布, 还是整个操作模式和程序, “动漫热”所表现出来的都是基于“动漫产业, 被科学家称为21世纪知识经济的核心产业, 2004年全球动漫产业的产值已达到5000亿美元, 成为当今世界方兴未艾的朝阳产业”(4)的认识, 而对中国动漫产业的全面建构与推动。试看国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 (2004年4月20日) 中关于“促进我国影视动画产业繁荣的发展目标”的表述:“我国影视动画产业正面临重要的发展机遇期。要抓住机遇, 理清思路, 明确重点, 大胆突破, 使国产动画片的生产数量大幅增加、艺术质量明显提高、题材风格更加多样, 精品力作不断涌现。要以创作、播映优秀国产动画片为龙头, 积极开发国产动画原创产品和衍生产品, 形成多媒体播映、多产品开发的影视动画产业发展新模式;要扶持一批实力雄厚、竞争力强的国产动画企业, 打造一批有中国风格和国际影响的国产动画品牌;要逐步形成不断创新、促进繁荣的创作生产体系, 统一开放、竞争有序的市场运行体系, 拉动产销、互为支撑的影视播映体系, 增加投入、综合开发的利润增值体系, 以及责任明确、运转有序的政策法规体系和政府监管体系, 使影视动画产业成为我国文化产业的一支生力军, 成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。”非常明显, 这里不仅直接用了“动画产业”的概念;而且, 其中提到的“企业”、“品牌”、“市场运行”、“产销”、“投入”、“产品开发”、“利润增值”等都是涉及“产业”的关键词, 尤其是明确提出了要“使影视动画产业成为我国文化产业的一支生力军, 成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。”正因为这样, 所以创建动漫产业基地、举办各种动漫节展、扶持动漫制作公司、开设动漫专业院校、提高动漫生产数量