《楚辞·九歌》文字意象的图像化研究及设计应用.docxVIP

? ? 《楚辞·九歌》文字意象的图像化研究及设计应用 ? ? 黄敏，张佳薇，孙蓝蝶 《楚辞·九歌》文字意象的图像化研究及设计应用 黄敏，张佳薇，孙蓝蝶 （武汉大学 城市设计学院，武汉 430072） 将代表楚文化精髓的《楚辞·九歌》从文字意象转换为图像，探索其图像化方法，并应用于现代设计中，为中国传统文化创新提供理论依据与实践参考，有助于增加楚辞图像研究的多样性，丰富楚文化研究。使用文献研究法，查阅《楚辞·九歌》相关文献，深入理解文本内涵，捕捉文字意象；归纳法，将《楚辞·九歌》中的意象分类，归纳为精神意象和物质意象，分析各类意象的转化方式。精神意象主要包括各神代表的美好愿景；物质意象包括人物意象、动物意象、植物意象、器物意象、景物意象。将《楚辞·九歌》的文字意象图像化，并应用于“年礼”设计之中。总结出在图像化精神意象时要先确定画面情节，再使用情绪版对每一章进行详细分析与转化，在图像化物质意象时则要形神兼备，古为今用，虚实结合。 楚辞；九歌；意象；图像化 楚文化是中华灿烂文化的优秀分支之一，历史悠久，博采众长，浸浴于神话、宗教、巫术等富有神秘浪漫气质的沃土中，蕴含着深厚底蕴，散发着独特魅力[1]。我国“十四五”规划和2035年远景目标纲要明确提出“深入实施中华优秀传统文化传承发展工程”和“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”[2]，发扬楚文化的独特地域特色和卓越精神内涵，有助于我国的文化发展传播和文化产品开发。屈原所作《楚辞》运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。其中《九歌》最具想象力，描写楚人祭祀之神，文辞精巧华丽，代表着屈原艺术创作之最高成就，《九歌》的价值不仅在其文学价值上，其所展现的精神内涵亘古不变，至今仍符合中华民族的集体价值观。文中从《九歌》中的文字意象出发，探索其蕴含的精神意象，追寻历代九歌图的创作方法，用现代设计中情绪版的方法将文字意象图像化，并将其应用于新年红包礼盒的设计中。在进行文图转化时，仅呈现诗歌文字表象意思是不够的，更重要的是体会文字背后所蕴含的精神内涵，在图像化的过程中注重神、形、义的统一，方能实现文学作品向视觉艺术和设计作品的转化，延续先秦巨作的精神价值和形象活力。 1 九歌意象探索 意象一词，“意”可作意念、“象”可作物象来理解，即某种或某些客观物象经过创作者自身独特的情感或思想活动而随之衍生出的形象。对《九歌》的图像化过程正是对诗歌内容、意象进行拆解、梳理的过程，其中的意象是屈原对楚地祭祀、巫术请神的记忆与想象，这11首诗虽然是用于祭祀神灵的作品，但并不像中原的祭祀诗歌那般庄重而带有滞涩之感，而是充满了浪漫的气息和活泼的情调[3]。《九歌》中，共有9位不同的人物形象、10多种动物、数十种植物，有的仅描写了单个恢弘庞大的场景，有的包含数个连贯的故事情节，其中也有展现优秀精神品质的。根据诗歌内容，将《九歌》中的意象分类为精神意象和物质意象，其中精神意象包括各神代表的人民美好愿景，物质意象则包含人物、动物、植物、器物和景物，占比最大，内容也最为细致。 纵观《九歌》各类学术文献，少有学者对《九歌》的精神意象进行研究。精神指人的情感或意志，也指主要意义，即宗旨。《九歌》中蕴含的精神意象不仅包括创作者屈原本身的浓烈情感，也涵盖了当时楚人的爱国精神，对纯真爱情、幸福生活的追求与向往[4]。文中选取九歌中具有积极精神意象的几篇，对其精神内涵进行提取，包括：《东皇太一》篇——喜迎众神，祈求福泽；《东君》篇——日出东方，崇尚光明；《云中君》篇——风调雨顺，国泰民安；《湘君》《湘夫人》篇——企慕相思，盼望圆满；《大司命》《少司命》篇——寿比南山，子嗣绵长；《河伯》篇——生命源流，滔滔不绝。 2 追寻文字意象与图像的联系 图像是人类视觉上对客观对象的描述，它有具体的视觉效果画面。文字是记录人类思想、承载语言的符号，是作为信息交流的工具。“图与文”所关注的重点在于视觉再现与语言之间的关系[5]。将《九歌》文字再现于绘画之中，中国历史上有不少画家对此进行尝试，由此所出的“楚辞图”数不胜数，其中不乏杰作，这在中国绘画史上都是极为少有的[6]。对这些作品进行赏析，探寻绘者生平经历与内心世界，分析其创作方法，也能对本文后续研究与设计有借鉴意义。 2.1 隽雅飘逸：张渥与九歌图 张渥，字叔厚，淮南人，是元代著名的人物画家。他博学多才，但屡次参加科举却未能及第，因仕途的失意而寄情诗画，相似的思想感情让他与屈原隔空对话，用画作抒发感情。张渥的《九歌图》是临摹李公麟而来，在李公麟的基础上融入了自己的理解与创作，甚至在表现上与《楚辞·九歌》的精神内涵更加吻合。其画作人物与景象相辅相成，如二湘的画作中就用衣物与湘水表现人物心态，见图1—2。莱辛曾提出在绘画中选择表现故事