浅析何占豪《临安遗恨》的音乐特色.docxVIP

浅析何占豪《临安遗恨》的音乐特色 一、 组织在创作《浚归》“冲冠”之笔,作品必须为前代词而作“改” 音乐故事的背景是南宋民族英雄岳飞的故事。他被叛军绑架并被逮捕在临安（今杭州）。在被捕前，他感到害怕国家的危险，对家人的情况感到担忧，对叛军的仇恨，以及对自己没有胜利的无奈。 乐曲背景阐述的素材取自岳飞《满江红》一词, 词中自“怒发冲冠”之愤恨, 到“三十功名”之喟叹, 再由“靖康耻”回归到“收拾旧山河”的主题, 完成了起承转合的创作思维过程。这是岳飞第一次北伐全胜后至武昌, 某一日, 雨歇云散, 江山壮丽, 岳飞感慨万千, 方有此篇。篇中淋漓尽致的抒发了岳飞的凌云壮志, 全曲气贯长虹, 尽抒报国之志1。 古筝协奏曲是近年来较为新的一个概念。筝是古老的民族弹拨乐器, 在两千多年的发展史上一直以其清丽高雅的音色, 雄浑大气的表现手法著称于乐坛。而“协奏曲”是西方产生于巴洛克时期完善于古典主义时期的一种音乐体裁, 两者看起来没有什么必然的联系, 但在近些年来, 一些作曲家开始将两者有意结合, 才产生了“古筝协奏曲”这个新事物, 最具代表性也最受大众欢迎和喜爱的筝协奏曲当属《临安遗恨》。它分为古筝与钢琴、古筝与交响乐队两个版本, 听众常听且上演率较高的是前一个版本, 我们在此探讨研究的也是第一个版本。 二、 运动式的和声与和声 要想详细了解《临安遗恨》的演奏特点, 我们不得不先了解一下乐曲的创作特点。整首作品分为七个规模不等的段落, 有引子和尾声, 具有明显的三部性特征——在作品的最后一段变化再现了主题。 这首古筝协奏曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材。第一段为长大的引子, 第二段为慢板, 乐曲的主题旋律在此呈示。第三段是快板, 第四段是柔板, 第五段是中板, 第六段是全曲的华彩, 第七段是再现。作曲家在这里主要运用了中国传统作曲技法的贯穿手法———将主题旋律通过原形、变奏与派生贯穿于全曲之中, 使全曲获得统一。其次, 在和声上, 五声性的旋律材料结合七声性的和声陈述, 但这种七声性的和声又有别于西方大小、调的和声陈述方式, 这种处理手法也是为了使音乐的民族性与西方的作曲技法二者更好地结合。此外, 在转调方面此作品也有着自己的特点, 在西方音乐作品中, 当主题呈示之后, 更多的是转向上方五度调, 而在此作品中, 作曲家是以清角为宫, 向主音上方的四度调转调。这与中国五声调式的内在调式张力有着密切的关系。再次, 从对比的角度来看, 作曲家用《满江红》的主题旋律贯穿全曲, 使整首作品获得统一, 在统一的同时, 主要通过段落之间不同的速度变化和调性变化体现对比, 如第二段67小节处乐曲由B羽调转向E商调, 主题呈示段起板的速度在大约每分钟59拍而快板段收板的速度每分钟约170拍。 综上所述, 作曲家在本首作品中, 用西方传统的协奏曲体裁, 通过主题及主题的一系列处理手法体现了民族性的特点。 三、 音乐形象的把握 引子确定了乐曲悲愤的情感基调, 古筝声部的首句, 右手一个坚定的柱式和弦紧接左手的刮奏到右手有力的摇指表现出了岳飞的英雄形象。乐曲开篇有恨、有怨、有悲、有忧:恨奸臣当道;怨昏君无能;悲民生寥落;忧江山社稷22。在第16小节开始了四小节的长摇, 这四小节的长摇透出了主人公的无奈和辛酸, 常见的有两种处理方法:一种是摇指开始非常弱, 由距琴码约四厘米处游摇到靠近岳山处, 做渐强处理。另一种是摇指要有音头, 先强马上突弱然后再做渐强处理, 此处旋律已由愤转为悲, 演奏时注意速度的把握以及力度的细腻变化。在第25小节处作者做了连续十几小节的模进, 由慢渐快, 由弱渐强, 表现了岳飞身在狱中却仍然忧国忧民坐卧不安的焦虑之态。由慢渐快是为表现主人公内心起伏不定、思绪万千, 因此演奏时演奏者的情绪要充分配合不断变化的速度, 体会主人公内心彷徨无奈的思想感情。最后一音“b”仿佛一声无奈的叹息作为引子的结束。所以在演奏时处理不应过强过激动, 左手或右手扫弦时力度的控制非常重要。整段以磅礴、悲愤的情绪奠定基调, 为主题段的出现作铺垫。 乐曲主题段, 此段旋律非常优美, 哼唱起来朗朗上口, 但这一段却是表现一个英雄在告别人生时所抒发的真情实感, 语气是诉说, 诉说对命运的悲叹, 对人生的留恋。因此许多演奏者容易将此段旋律弹得优美流畅, 却忘记了描写的主人公是谁, 忘记了民族英雄的形象该如何演绎。英雄的悲叹与常人的概叹是不同的, 因此在演奏时要弹得大气、深沉, 不能过于柔美, 成了表现儿女情长, 当然也不能剑拔弩张, 丢掉乐曲的旋律美和声韵美。古筝的魅力很大程度在左手作韵技法的细腻变化, 此段除了演奏者需要准确做到谱面标记外还要自行加许多颤、滑音, 只有左手对右手旋律作充分的修饰与配合才能将哀伤的旋律中始终贯穿的无奈与悲凉表达的淋漓尽致。此段的重点在于音