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《普鲁弗洛克的抒情》的反讽艺术 托尤埃里奥特（t.s.elisay，1888-1965）是英美现代诗的领袖和反讽大师。他的成名作《杰·阿尔弗莱特·普鲁弗洛克的情歌》 (简称《普鲁弗洛克的情歌》) 就是一首充斥着反讽的诗篇。这首诗最初于1915年发表在美国现代诗的主要阵地《诗刊》上, 1917年收入艾略特的第一部诗集《普鲁弗洛克和其他观察到的事物》, 由自我主义者出版社出版。当艾略特创作该诗的时候, 他正在哈佛大学读书。那时, 他深受于勒·拉福格的影响。拉福格是法国的反浪漫主义诗人, 其作品中“常用的武器就是自嘲, 让他的主人公不由自主地产生某种浪漫情感, 然后立即又让他嘲笑这种情感。”(P79) 毫无疑问, 艾略特在创作《普鲁弗洛克的情歌》时采用了类似拉福格的嘲讽技巧, 借此开创了英美现代诗风。诚如马尔科姆·布雷德伯里所言, “他通过普鲁弗洛克这一胆怯而优柔寡断的人物形象确立了一种别具一格的嘲讽精神, 这在英美诗歌传统中是前所未有的。”(P225) 反讽在艾略特和英美现代派诗人笔下是一种重要的手段, 赢得了英美新批评家的推崇。美国新批评大师克利安斯·布鲁克斯认为, 反讽是诗歌的结构原则和现代诗人“特殊的、也许是典型的策略”(P390) 。因此, 反讽是理解英美现代诗歌的一把钥匙, 更是理解艾略特的诗篇《普鲁弗洛克的情歌》的一个关键。 一、 普鲁弗菲尔德和传统的民歌 一般说来, 英美的爱情诗歌传统里常见的是爱的讴歌、召唤、失落或追忆, 比如, 本·琼森的《致西莉亚》, 克里斯托弗·马洛的《多情的牧羊人致情人》, 以及约翰·密尔顿的《悼亡妻》等等。根据标题, 艾略特的《普鲁弗洛克的情歌》应该是一首标准的爱情之歌。然而, 读者发现它与传统的情歌大相径庭, 在整首诗中, 根本找不到传统情歌中所包含的爱情成分。作品里的男主角名叫普鲁弗洛克, 身处现代社会, 是一个丧失了爱的能力的懦夫。他的英文名叫Prufrock, 让人联想到prude和frock两词;prude指“在性方面故作正经的人”, frock指“僧袍”和“连衣裙”。这样的联想便解释了诗篇人物的爱无门和性无能状态。的确, 对于爱情, 普鲁弗洛克并不讴歌, 因为无法提起兴致;他也不召唤, 因为深知爱情之缥缈;他也不感到失落和痛苦, 因为从来就没拥有过爱情。这样的作品内容是对传统情歌的颠覆和对诗篇标题的背叛, 与传统和标题相对照就成了一个无情的反讽。 这首诗原名《女人中的普鲁弗洛克》 (“Prufrock Among the Women”) , 诗中却表明普鲁弗洛克身边空无一人, 只有自己对着自己的内心沉思和低语。这无疑也是一个反讽。 二、 普鲁弗菲尔德的民歌 在《普鲁弗洛克的情歌》的标题和开篇之间有一段著名的引言。那是意大利诗人但丁的《神曲·地狱篇》第27章第61-66行。讲话者名叫归多, 是意大利中部地区蒙番尔脱洛的伯爵, 因为生前作假供而在第八层地狱里被火焰包围;听话者是正在游历地狱的但丁。归多以为但丁和自己一样, 身在地狱, 永离人间, 就毫不避讳地对但丁坦白了自己生前的一切罪恶。艾略特把但丁的这段诗句用作《普鲁弗洛克的情歌》的序引是含有深意的。这是在暗示普鲁弗洛克如同归多一样, 生活在一个与地狱无二的世界中, 爱情与歌唱其实是不属于他的。这就与情歌的主题构成了一个强烈的反衬和讽刺。所以, 《普鲁弗洛克的情歌》通篇像是一个孤魂在黄昏中喃喃自语, 读者听不到炽热的爱情倾诉或对唱。归多走不出地狱, 普鲁弗洛克走不进爱情。 三、 讽刺文本中的讽刺 通过全面分析《普鲁弗洛克的情歌》的文本和内容, 我们会发现更多的反讽。 1. 普鲁弗菲尔德的贡献 《普鲁弗洛克的情歌》是一首有着许多叙事成分的、忧郁的抒情诗。作为其中的主角, 普鲁弗洛克却不是一个英雄人物。他人到中年, 头发稀疏, 身体孱弱, 梦想爱情而迟疑不决, 最终甚至没有迈出自己的房门。这是一个反英雄的形象。为了塑造普鲁弗洛克这个反英雄形象, 艾略特运用了对比性反讽, 就是把一些古代典籍中的重要人物和事件与普鲁弗洛克并置在一起, 从而突显后者的渺小和卑微。 在原诗中的第四节, 普鲁弗洛克一直在不停地安慰自己:将来总会有时间去做这做那。这个时间主题和表述方式化用了《旧约全书·传道书》第3章第1-8行。《传道书》里的这部分内容肯定了“万物均有定时”的规律和时间的无穷力量。具有讽刺意味的是, 普鲁弗洛克心中的时间只是拖延的代名词, 是思考的无休无止和机会的一再错失, 是不会产生任何行动和结果的。普鲁弗洛克的这个时间观让人联想到了安德鲁·马维尔在《致娇羞的女友》里面表现出来的恰恰相反的时间观。马维尔诗中的男主角认为, 时不我待, 遂积极劝说女友抛却矜持, 纵身爱河, 莫负韶光, 而普鲁弗洛克却在大好时光里虚度, 自慰地投入怯懦的幻想,