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先锋派戏剧的反抗性 作为传统的反叛国主义者，有哪些学校？除了传统的艺术和美学特征外，还有浪漫主义和强调美学的现代主义学派。在精神实质上的叛乱意义上，先锋派可以涵盖从19世纪末到20世纪末的艺术流行。 一、 先锋派戏剧与传统戏剧的分离和统一 先锋派戏剧对传统戏剧的反叛是全方位的。这里面既有内容和形式上的创新,也有语言上的革命,还有演员表演、导演执导、舞台美术设计上的变化。归纳起来,先锋派戏剧的反叛性主要表现在如下几个方面。 首先是艺术观念上的反叛。别林斯基继承黑格尔对艺术的认识,认为艺术是观念与直觉的综合,理性与感性的综合。戏剧作为艺术的最高形式,是通过形象来表现世界的。戏剧重视合乎现实逻辑的真实性。而且观念与直觉的统一的最高目标是和谐,是理性与感性的和谐,是艺术给人们带来生活的启示。先锋派戏剧则反叛了这种真实性,尤其反叛了理性与感性在现实中的和谐感。先锋派追求的是艺术的真实,而不是忠于现实的逻辑的真实。在象征主义戏剧里,艺术家追求的是彼岸世界的真。这种彼岸世界的真,更多是以神秘的美感形式表现出来的——戏剧是一种非现实的美。这是从艺术的角度对于世界的认识,尽管这种认识带有很深的浪漫主义艺术观念的印记。在未来主义戏剧中,人物性格是未来理想社会的投射,是机械拜物教的理想化身,因此更具有理想主义代言者的色彩,是某种政治理念的戏剧表现。理念与感性之间关系显得生硬而矛盾。怪诞剧中的人物命运悲惨,生活怪诞,但人生际遇并非指命运的不可抗拒的力量,而是通过对于人们怪诞境遇的夸张,质疑多数人真理和绝对真理。这根本地动摇了传统戏剧观念背后的求真的哲学根基。作为先锋派戏剧的典型代表之一的表现主义戏剧改变了传统戏剧的发展逻辑,让人物行动被心理过程取代,“传统的人物行动逻辑或性格发展逻辑为现代的心理演变逻辑所代替”。表现主义受到弗洛伊德学说的影响,在戏剧中关注无意识心理活动,将传统戏剧的理性与感性的和谐统一表现为理性与感受的尖锐对立,从而打破了统一和谐的宇宙和时空观念。这是先锋派戏剧的一次重大突破,标志着“充分的先锋派”的出现。超现实主义戏剧与表现主义一样深受弗洛伊德学说的浸润。它强调对精神世界,尤其是梦境和无意识领域的表现,而且将这种要求上升到了艺术宗旨的高度。正如它的名字一样,它与传统戏剧尤其是现实主义戏剧的关系就是超越和被超越的关系。荒诞派戏剧着力表现人们生存处境的荒诞性,表现人与世界不再稳固,不再和谐的关系。此外,阿尔托的残酷戏剧将残酷作为生活的本质来认识,要求戏剧带给人们震撼,一种像瘟疫到来一样的震撼,从而使人们日渐迟钝的感觉被唤醒。它反对协调理性和感性的诉求,而强调对感觉的刺激。布鲁克的空间戏剧则将戏剧的稳定性完全取消掉了。戏剧变成了一种探索,变成了一个不具有确定性和永久性的艺术形式,从而全面颠覆了传统戏剧在机制和构成上的观念。到了格洛托夫斯基,戏剧则更是在戏剧要素的构成上革新了传统戏剧的观念,提出了“简朴戏剧”的概念,强调演员和观众的重要性,强调创新,并将戏剧的本质归结为“对峙”,一种与世界的斗争关系。总之,无论是哪一种先锋派戏剧,都或多或少地在观念上与传统戏剧发生了分歧。对艺术观念的反叛实际上是内容和形式的反叛的基础和根源,孕育着戏剧的各个细节的变革。 其次,从语言上对传统戏剧进行的反叛。这一反叛一方面表现在语言在戏剧中不再具有绝对的重要地位,另一方面也表现在戏剧语言本身的革新上。传统戏剧中,语言是戏剧得以获得“艺术的皇冠”的重要原因。戏剧是语言的艺术,由于语言具有丰富的表现力,故而戏剧在媒介上较之音乐、绘画、雕塑具有更大的优势。别林斯基认为,戏剧的优越性在于语言的音乐性,语言的造型功能,语言能指的多义性和因此而具有的巨大创造空间。也就是说其他艺术形式的优势在语言中都有所体现,故而语言是帮助戏剧成为最佳的艺术形式的重要原因。如果说古典的戏剧是与诗歌密不可分的,那么现实主义戏剧中,语言则更多地趋向于日常的生活语言。先锋派戏剧出现之后,语言的革命朝着两个方向发展开去。其一是向古典时期的回归,也即重新引进诗意的语言,将诗歌的形式作为戏剧语言的主要形式,以打破日常语言的枯燥,创造更鲜活的意象,表现细腻的感性世界。其代表为象征主义戏剧。因为象征主义戏剧与旧有的语言艺术形式的继承关系,它不具有典型的先锋派戏剧的特点。其二是对已有的语言表达进行全面的革新。革新的方式多种多样,有的是借用已有的非日常语言来替代日常语言的表达,比如表现主义戏剧中使用的标语口号,超现实主义戏剧语言的粗鄙化轻松化,怪诞剧、叙事剧、存在主义戏剧语言的哲理化倾向等等。更鲜明的反叛是对语言的创造性反叛,对语言自身的哲学反思,对语言进行的试验和革新,主要包括表现主义戏剧中语言的意识流化,荒诞派戏剧对语言逻辑性和真实性的全面质疑,残酷戏剧对文字语言的抛弃和对形体语言的看重,说话剧对语言