无水而妙与破无之术异曲而同工陌生化与无理而妙对比研究.docxVIP

无水而妙与破无之术异曲而同工陌生化与无理而妙对比研究 一、 “法理而妙”的内涵 “陌生化”也被翻译成“异常化”。这是俄罗斯形式主义的核心概念之一。这种理论主要通过语言的变形或技巧处理,有意把熟悉的东西描绘成陌生的事物,使人产生新奇感,以此激起审美的强烈欲望,从而达到更深的理解和更形象的把握。“无理而妙”是古典诗歌创作中的一种境界。所谓“无理”是指作家超越现实的一般规律的意象描写,“妙”则是读者受到作品的艺术感染后所产生的一种审美愉悦感。“无理而妙”是古典诗歌创作中所采用的独特表现手法和这种表现手法所产生的美感作用之间的完美统一。 1. 艺术的目的—“陌生化”的提出及界定 “陌生化”理论是二十世纪一二十年代形成于莫斯科和彼得格勒的形式主义文学批评流派的重要概念,该派系代表作家主要有雅古布逊、什克洛夫斯基等。他们强调文学作品研究的对象是艺术语言,文学的目标是依靠语言的媒介使其自身生疏化或陌生化或与日常语言的“隔离”,认为艺术不是摹仿现实,而是通过形式和技巧,使现实变得陌生。什克洛夫斯基曾指出:“艺术的目的是传达对事物的直接经验,就好像那是看到的而不是认识到的;艺术技巧在于使事物变得陌生,在于以复杂化的形式增加感知的困难,延长感知的过程,因为艺术中感知过程本身就是目的,必须予以延长……”他认为艺术的目的不是认识事物,而是感知事物,即通过“陌生化”技巧使人感觉到事物的存在。 换句话说,艺术的目的旨在把人们从习惯性的生活中解放出来,重新获得对事物的感觉,达到这一目的的手段就是把对象“陌生化”。实际上,文学创作上的“陌生化”就是与“习惯性”相对抗,使现实中的事物变形,变“习见”为“新奇”,或使人改变习惯的感知方式,转换角度去接触事物,从而产生一种像第一次看到这一事物时的新鲜感。 “陌生化”在某种意义上也是一条文学创作原则。因为,如果文学创作就是简单地复制现实,照搬一些我们熟悉得几乎麻木的感觉,那它的存在能有多大价值?文学创作的立身之本就在于:以一种特殊的眼光看待现实,使那些已变得习以为常或无意识的东西焕发出新的神采。 2. “法规”的运用—“无理而妙”的语源和解读 “无理而妙”语出清代贺裳的《皱水轩词筌》,原文如下: 唐李益词曰:“嫁得瞿塘贾,朝朝误妾期。早知潮有信,嫁与弄潮儿。”子野一丛花末句云:“沈恨细思,不如桃杏,犹解嫁春风。”此皆无理而妙,吾亦不敢定为所见略同,然较之寒鸦数点,则略无痕迹矣。 这是对艺术审美情感非理性特征的概括和肯定,为此后的诸多诗评家所注意。修辞学家张炼强认为,“无理而妙”的理据在于语用,并特别探讨了人们乐于采取“无理而妙”表达式的原因:(1)语言和思维的不协调使表达受到限制,这决定了人们用超常的方式表达;(2)因为语言缺陷造成了表达的阻隔,同时也造成了人们利用语言一切可能性的求胜心理,从而开发出超常变异“无理而妙”的修辞方略,在提高表达效果的同时提高了自身的修辞能力。他说:“修辞和逻辑之间,一般地说存在着某种相适应的关系,因此,与逻辑规律相得益彰的修辞现象是普遍存在着的”,“但修辞并不等于逻辑,因而修辞现象有的时候可以突破逻辑规律的框框,开拓出一个‘无理而妙’的局面。” 台湾诗人洛夫认为现代诗中的“无理而妙”是诗人“企图通过梦和潜意识探索来把握我们内在的真实……它排斥任何理性和意识的控制。”“有些诗是不讲理的,当理性从诗人的前门进来,灵感则悄悄地从他窗口溜走。”诗可以“无理”,但最终必须能产生“妙”的艺术效果。洛夫这一观点,就是苏轼所主张的“反常合道”。“反常”是表面上对现实的扭曲,“合道”即符合我们内在的感应。 “无理而妙”中的“无理”,我们大致可细分为“不合物理”、“不求事理”和“不合文理”三层。“不合物理”是指运用夸张的修辞手法,使被咏之物变形。如李白“白发三千丈”,杜子美“霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺”。第二层不求事理其实就是移情于景,使风景着上人的色彩,使自然物人化,超人意表,逗人乐趣。如贾至《春思》: 草色青青柳色黄,桃花历乱李花香。 东风不为吹愁去,春日偏能惹恨长。 诗人不说自己愁深难遣,反而怪东风不为吹愁。“‘惹’字妙绝。‘不为吹愁’,反而‘惹恨’,埋怨东风,思柔语丽(《唐诗笺注》)。”第三层是指“不合文理”,有人称为“成分错位,贸然相连,强行焊接”。最有趣的还要数英国无名氏的一首小诗《吻》: “我跑上门,打开楼梯,说完睡衣,穿上祷告,关上床,钻进灯,所有这一切都是因为,道晚安时你给我的一吻!” 美妙的睡前一吻使作者神魂颠倒,而巧妙的语序颠倒使读者过目不忘。 从“陌生化”和“无理而妙”两者的语源可以看出,它们分别出现在不同的时期和不同的国家。但是,随着它们的出现,越来越多的文人墨客都喜欢在自己的文学创作中巧妙地使用“陌生化”或“无理而妙”。作为中国修辞学和文艺学中非常流行的一种说法,“无理而