第14课《山水画的意境》（课件）九年级语文下册（统编版）.pptx

14山水画的意境李可染同步教学课件知识链接关于山水画山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。导入新课从这些画中，你能体会到山水画的意境吗？什么是意境？如何才能获得意境呢？导入新课中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。今天我们就来学习李可染先生的《山水画的意境》，跟着大师走进艺术天堂。学习目标011.熟读课文，整体把握文章的内容，了解作者的观点，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。2.梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。3.明确什么是意境和获得意境的方法，提升鉴赏能力。作者简介李可染（1907-1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家，画家齐白石的弟子。李可染自幼喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。背景简介本文选自《李可染论艺术》（人民美术出版社1990年版）。略有改动。李可染的山水画创作，经历了一个由“写实”到“写意”，由“写生”到“创作”，由“写境”到“造境”的发展历程。1954年，李可染开始了写生之路，为变革山水画而进行探索。他提出“可贵者胆”“所要者魂”的主张，“胆”就是敢于突破传统中的陈腐条框，“魂”就是要创作具有时代精神的意境。课文节选自《漫谈山水画》一文。该文是孙美兰根据李可染的讲课笔记所做的整理稿，最初发表在《美术》1959年第5期上。课文节选的是其中集中探讨意境的部分。文体知识文艺评论文艺评论文属于特殊议论文，它既有普通议论文的论说性，又有艺术性。作者的观点、结论，往往是在对实例的具体分析中得出的。这些实例不同于议论文的论据，它不仅仅是佐证观点的材料，更是作者研究思路和研究过程的呈现，融入了作者对相关问题的深刻认知，起到揭示观点、完善观点、丰富观点、呈现思路等作用，加深我们对其文艺观点的理解。墨剑飘雨liyongqiang李永强墨剑飘雨liyongqiang李永强字词梳理chóu?惆（）怅（）：真挚（）：渲（）染：身临其境：胸有成竹：朝朝暮暮：浮光掠影：chàng伤感，失意。zhì真诚恳切（多指感情）。xuàn国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面,以加强艺术效果；比喻夸大地形容。形容自己仿佛亲自到了那个境地中去了。画竹子时心里有一幅竹子的形象。比喻做事之前已经有通盘的考虑。每天的早晨和黄昏，比喻从早到晚，天天如此。比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。整体感知1.听读课文，说说什么是“意境”。要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。意境就是景与情的结合；写景就是写情。首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后，感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。整体感知2.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。整体感知3.结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。首先，点明“意境”是山水画的灵魂，然后指出意境就是景与情的结合，并利用古诗来论述这一点。接着，作者主要论述了获得意境的两个要素：一是要深刻认识对象，二是要有强烈、真挚的思想感情。最后，作者提出了不仅要有意境，还要讲究意匠，即不仅要传达思想感情，还要千方百计想办法。合作探究不会被取代。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会被山水摄影所取代。4.对比下面两张图，结合本文内容思考：在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？山水画摄影合作探究5.作者要说的是山水画的意境，为什么要大篇幅分析诗歌的意境？这样写有什么好处？按照作者的观点：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然界的景色，然而就在这两句里，使人深深地体会到诗人深厚的友情。描写自然的景色与绘出的景色无异，且作者提到“意境就是景与情的