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音乐与绘画的艺术共性和社会价值

音乐是心灵状态下最伟大的绘画,这是音乐史学家安勃罗斯说过的话,可见,音

乐与绘画有着不可分割,相互交融的共性,它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的

情绪变化和对客观事物的审美感受。但同时从理论上讲,这两种艺术属于两种不同

的艺术形态,各自具有独立的个性。音乐是时间的艺术,通过音响诉诸于人们的听觉

感官,以“描情”擅长,表达人的心灵;绘画则是空间的艺术,通过线条和色彩诉诸于

人们的视觉感官,以“状物”取胜,表现事物的造型。同时她们用不同的艺术表现形

式在构建和谐社会中起着相同的作用。

一、音乐与绘画的相互感通

音乐直接诉诸人的心灵世界,有着巨大的渗透力和亲和力。它能够和绘画、文

学等多种艺术形式相互渗透、感通,激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。而

在音乐的审美通感中,听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。

(一)音乐中的画意

音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科,能够视听相通,音画互感,我们可以

在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美。

穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》,这首作品

直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画,是他对亡友画家格尔曼个人画展的一

篇侧写,共分十个段落,并且每一个段落的小标题都是原画的标题。渥尔顿的管弦乐

《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画,这类作品听众可以根据标题的提

示,通过想象去捕捉具体的视觉形象。柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡

达李米尼》时说:“法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的

旋风》一画,大大激发了我的想象。”其实,早在17世纪后半叶,库普兰《莫尼卡姐

姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同

时代的画家乔托的作品。

(二)绘画中的“音响”和“伴奏”

抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展

现在画布上的人。他在1910年创作出有如色彩的音乐般的第一批作品,如《哥萨克

人》等。他认为:每一个形体都有一个自己的内容,世界上几乎每一种形体(物体),

都在向人们倾诉着,他把这个内容称之为内在的“音响”;而它们在形式之间建立起

的和谐,他称之为“伴奏”。他指出,抽象艺术家就是要去揭示并学会利用这些内在

的“音响”,去不断地研究形式之中的那些独特的“音响”和“伴奏”所具有的丰

富表现力,也就是点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受,还有它们之

间的内

在联系,从而像音乐一样,给人们带来情感上的和谐与震动。康定斯基为绘画

与音乐构建了一座奇特的桥梁,用一幅幅画作描绘出一首首乐曲,让人们能够“聆

听”绘画,“描绘”音乐。

二、音乐与绘画在构建和谐社会中的共同价值

音乐艺术和绘画艺术在构建和谐社会中的价值主要体现在三个方面的作用:

1.促进人与人之间的和谐共处

当今社会寻求人与人之间沟通与理解的方法与途径已成为社会的一大课题。

音乐艺术和绘画艺术应当能够在这一课题上发挥它的重要价值。因为音乐和绘画具

有审美的超越性,它超越了某些民族、时代、阶级的界限,而最容易使人产生情感上

的沟通和联系。就像我们听到《第九“合唱”交响曲》,其普遍意义在于能够产生

一种共同感受,即为这种伟大的博爱精神而热血沸腾。人间中的一切美好、善良以

及对生命的关切,对他人的理解与爱,都可以通过欣赏者与演奏者在音乐的交流中实

现心灵的交流。如在音乐教育中提倡弘扬民族音乐文化,其中包含的意义就不仅仅

是对中国传统音乐文化的继承和发扬,更重要的一点是:通过民族音乐文化的学习,

使我们更多地了解五十六个民族人们的民族情感,增进彼此之间的感情。可以

说,“音乐真切记录了一个民族的呻吟、痛苦和欢乐,也寄托了一种文化的情感、梦

幻

与理想,音乐是一个民族情感的血脉,也是一种文化意志的灵魂。”音乐中的

民族情感促使各族人民审美心理的沟通和共鸣。因为有了沟通和理解,我们的各族

人民才能不互相歧视和排斥,和睦相处,互相依赖,互相支撑于一个大家庭中,为国家

的繁荣富强、和谐稳定而各出其力。看到如今社会上流行的各种集体音乐活动形式,

如合唱、合奏、社区的文艺演出等,便能感受到群体和谐的氛围。这种氛围有益于

个体和群体的交往、合作,有益于融洽人际关系。而各种各样的音乐会、演唱会场

所犹如一个个充满情感的世界,人们在其中分享着共同的情感体验,自我情感自由流

淌。在这样的审美场中,“人们获得了一次真挚深切而又无言的集体心