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钢琴表演立美论文作品教学论文

摘要：我们不能单一的了解触键技巧，要学习不同历史时期里触

键技巧的演变与发展，身临其境地体会并尊重作品的创作内涵与情

感，用该时期的技巧去展现作曲家的乐思。这个学习过程是艰巨的，

但如果每一位钢琴学习者和演奏者都能够用这种态度对待，无疑对提

高自身的演奏水平、提高自身的音乐修养都会起到高效的作用。它给

人们在探索音乐的道路上打下了良好的基础，让人们在追寻音乐真谛

的河流中给予源源不断的动力！

一、音乐立美与审美的关系

审美重视美的物化对象，立美注重美的物化对象手段、过程。赵

宋光先生在《论美育的功能》一文中首次提出“立美”的概念，使之

与“审美”对应。认为“立美”即建立美的形式，审美则是对于美的

物化对象产生的愉悦感或是对于丑的物化对象產生的厌恶感，两者是

有本质区别的。所谓实践出真知就可以套用在立美与审美的关系之

中，实践就是立美，真知则是审美。“立美”就是美的创造。自中国

音乐史的记载：河南舞阳贾湖骨笛、编钟、古琴等等，都是自古以来

人类对于美的追求而创造出来立美的物品。正是因为渐渐有了对审美

的要求才能不断的发展立美的工具，改进工具的不足以及完善其音色

等等。所以立美与审美必定是相辅相成、不可分割的。

二、时代不同作家不同的体裁特点

音乐的样式就是音乐体裁。体裁就是音乐构成的主要形式。但是

从某些角度看体裁与形式又有着本质性的区别，总体来说，与“内容”

相对应的事物的外部形态的总值就是形式，而在体裁则是具有一定特

征的音乐结合起来在形式上的表现。若作为“母项”题材更加具有概

括性，能够简练、准确、全面的形容出音乐的总体特征。

音乐题材也是由音乐家们一点点实践、归纳、总结而来的。它的

出现、发展、完善在于西方音乐史的研究中具有非常重大的意义，因

为一个体裁的确立往往就能成为一个时期的特点，甚至引领整个时期

的发展。如巴洛克时期的复调音乐，古典主义时期的奏鸣曲等等；体

裁之间的融合也是经常发生的，这也体现出“美”被接受，被提升。

复调弥撒曲就是一个例子，在文艺复兴时期，天主教派音乐的盛行，

以及复调音乐（卡农等）的产生，带来的就是两种体裁的融合——复

调弥撒曲；而奏鸣曲体裁的丰富定当是古典主义时期。贝多芬的挖掘，

使奏鸣曲体裁的作品发展到了一个巅峰，至今无人超越他那32首奏

鸣曲。顺应当时潮流以及其它体裁，带来的是古典奏鸣曲、交响曲之

类的融合版体裁。立美的经验积累必定带来审美的上升需要，故这些

结果也都是必然的，这就是这些时代的特点、这些体裁的特点；作曲

家的创作可以依靠音乐体裁对自己的作品进行指导、提示以及限定的

作用，根据创作作品的主题、内容等，来选择运用哪种体裁，如同巴

赫所发展起来的复调体裁就是其限定自身表达乐曲动向的主要音乐

体裁。而贝多芬的三十二部奏鸣曲将自己的名气大大提高，成为千古

流传的体裁大师。钢琴诗人李斯特更是经过长久的创作聆听二融合出

了交响诗这一体裁。

体裁的重要性不只是为作曲家、演奏家所用，还有很重要的一点

就是体现人类审美、立美的发展历史，不合适的体裁必将退出历史舞

台不再被人们传奏，甚至不再被提起；而经得住大众考量发展、延续、

传承的体裁就是经过审美、立美的结合而发展起来的音乐体裁。

三、钢琴表演中准确立美的过程

（一）了解钢琴的发展及它的触键流派

认真了解、学习一件事物必定要从其由来探索，对于钢琴来说最

近也要追溯到16世纪了——古钢琴发展时期。当时的钢琴还有着它

的前身“击弦古钢琴（楔槌键琴）、拨弦古钢琴（羽管键琴）”17到

18世纪期间，羽管键琴逐渐被大家所接受（虽然最风靡的还是贵族

圈子）。一方面由于其本身优秀的特点，另一方面就是击弦古钢琴的

弱点：琴键无法快速弹起、无法演奏速度较快的音乐、没有杠杆传动

装置等。在这个时期，琴键的音量远不如现代钢琴，原因就是巴洛克

时期还是处在古钢琴时期，所以此时期的作品特点就非常直观，也就

形成了当时时期化的审美特点、立美原则，当时的触键特点也由于古

钢琴的限制已经羽管键琴的风靡体现为指尖弹奏和非连奏法。在此时

期最为突出的人物就是巴赫，《十二平均律》将当时钢琴的发展带上

了一个新高峰，如同精美建筑一般的作品，完美的呈现给了当代人以

及我们这些望尘莫及的后辈，这就是16～17世纪的古钢琴发展方向。

18世纪初，由于爵士乐等音响洪亮的音乐体裁的出现，古钢琴

渐渐要退出历史舞台，无法与当时风靡的音乐抗衡。但是由于审