戏曲元素在歌曲千古绝唱的艺术运用【论文】.pdfVIP

戏曲元素在歌曲千古绝唱的艺术运用

【摘要】戏曲是中国传统的戏剧艺术，而京剧则是戏曲

的一个剧种。京剧起源于1790年，乾隆皇帝诏令四大徽班

进京祝寿，进京的艺人与其他剧种的艺人相互交流，最终汇

合成了西皮、二黄等音乐系统，形成了当时的“皮黄戏”，

后在上海《申报》上被称为“京剧”。中国传统的民族唱法

是中国民族声乐的重要组成部分。它以民族语言为基础，以

音色甜美、明亮为演唱特征，行腔中重视语言，融声、情、

字、腔、味为一体，必要时伴有形体表演的一种演唱方法。

这种唱法基本上是真声唱法。民族新唱法，也被称为民族唱

法，是相对于传统的民族唱法而言，在新中国成立之初就开

始流行，到了改革开放之后得到了真正的发展。本文通过作

品分析法、演唱剖析法、对比分析法以及相互融合法，将两

个曲种不同但艺术文化底蕴相通的艺术联系在一起。首先通

过对民族声乐作品《千古绝唱》深层内涵的挖掘，系统地剖

析民族声乐演唱与戏曲两者在歌唱技巧上的异同点，从而进

行四个方面的研究、归纳与总结，在充分了解传统戏曲艺术

魅力的同时丰富和扩宽演唱技法，从而在民族声乐之路的探

索上更加透彻，为现代民族声乐演唱的多样性和民族性奠定

理论基础。

【关键词】中国戏曲；民族声乐；歌唱技巧；综合艺术；

气息共鸣

一、作品《千古绝唱》的创作背景、艺术特点、风格的

把握

（一）作品创作背景

一曲浓郁的京腔格调，一首大气磅礴、荡气回肠的动人

歌谣，无论是在民风还是在曲式创作上，都给人一种耳目一

新的感觉。作品《千古绝唱》是由魏冠明作词、王超作曲的

一首声乐作品，歌颂的是中华几千年的历史长河里流传着的

无数感天动地的凄美爱情，如梁山伯与祝英台、孟姜女哭长

城、女郎与织女等故事，这些故事都成为了举世瞩目的千古

绝唱。

（二）作品的艺术风格把握

在作品《千古绝唱》A段中，歌词写到“山、水、琴”

三种事物，让人联想到在山水间有一把古琴在向人们诉说人

间的挚爱。“高、长、万里、悠扬”等词汇让我们感受到天

地大爱无疆、气势磅礴。而这一切词汇都汇成了一曲“千古

绝唱”。在B段中，情绪由高亢转为平缓，进入了叙事段。

在这段中，节奏平稳歌词催人泪下，就像一个少女在面对生

死离别的爱情面前表现出来的惆怅与无奈。作品进入C段，

再一次进入高潮，面对生离死别、面对两心茫茫、地老天荒，

唯一不变的还是爱。这时已不再怕世人的笑话，只因永恒不

变的是心底的千古绝唱。D段时，已经没有少女的抱怨与哀

叹，有的是后人对这一段佳话的赞颂，同时还有少女心里对

爱情的美好追忆。在作品《千古绝唱》中，引子段首先融入

了京剧风格的音乐，这一创新使人听起来不但亲切婉转，而

且回味无穷、荡气回肠，给人耳目一新的感觉。曾有报社发

表言论说：“京剧风格的民族声乐作品虽然属于新生代声乐

作品形式，但他的诞生是建立在对优秀传统艺术文化吸取和

现代声乐艺术表现力拓展的积极探索基础上，使得它令对京

剧与中国传统戏曲较为生疏的听众感觉到风格新颖独特，别

有滋味”。没错，作品《千古绝唱》就是属于当代民族声乐

作品与京剧戏曲相结合的经典音乐作品。这首作品的完美结

合，不仅仅词美意深而且结合巧妙，是一首不可多得的声乐

佳作。

二、民族声乐与戏曲二者在歌唱技术上的异同点

（一）对民族声乐演唱在咬字吐字、归韵上的分析

我国的民族音乐历史源远流长，在我国五千年文化历史

的长河里，民族音乐早已博大精深、名扬世界。说起民族声

乐的演唱，可谓是相当讲究。曾有人认为唱歌只要有一副好

嗓子，拥有较好的节奏感、旋律感就能将民族声乐演绎自如，

其实不然。我国的民族声乐是以中国语言为基础、以科学的

发声为先导的歌唱艺术。它对吐字咬字、共鸣技巧、气息等

都有着严格的规范。中国的汉子是由声母、韵母、声调三个

部分组成的。我们在歌唱过程中，咬字吐字也是十分讲究。

字头不宜咬得太重，也不宜咬得过轻。重了会不好听，轻了

就会使发音含糊不清。所以说，在歌唱时我们的咬字、吐字

一定要清晰明了。

（二）戏曲的咬字吐字、归韵方面的分析

京剧的艺术魅力不仅仅在于唱腔旋律，更为吸引人的就

是它的韵味。京剧的咬字要清晰有力、字正腔圆。字头要清

晰、简练、准确、有力。如果演唱京剧风格的民族声乐作品，

就更需要加强语气和字头部分的夸张，正所谓“声韵是歌唱

规范同作品演唱之间的桥梁。”

（三）民族声乐演唱和戏曲在歌唱呼吸运用方面的分析