人教版 美术 五年级下册第19课 舞台上的布景 教案.docx

人教版美术五年级下册第19课舞台上的布景教案

授课内容

授课时数

授课班级

授课人数

授课地点

授课时间

教材分析

“人教版美术五年级下册第19课舞台上的布景教案”

本课通过引导学生观察和分析舞台布景的特点、功能以及设计原则，使学生了解舞台美术的基本知识，培养他们对舞台美术的兴趣和创造力。课程内容与实际舞台表演紧密结合，通过实例讲解、实践活动等方式，帮助学生掌握舞台布景的设计方法，提高学生的美术素养和审美能力。

核心素养目标分析

本节课旨在培养学生的美术核心素养，包括图像识读、审美判断、创意实践和文化理解。学生将通过观察和分析舞台布景，提高图像识读能力；通过评价和创造舞台布景，培养审美判断和创意实践能力；同时，通过了解舞台布景的历史和文化背景，加深对美术文化的理解。

学习者分析

1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习过基本的绘画技巧和色彩知识。

-学生对戏剧表演有初步的了解，可能通过观看戏剧或学校的戏剧活动有所接触。

-学生在之前的美术课程中接触过空间感和立体感的表现方法。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对舞台表演和美术设计通常表现出浓厚的兴趣。

-学生具备一定的观察力和想象力，能够通过观察进行创作。

-学生可能偏好动手实践，喜欢通过实际操作来学习新知识。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能对舞台布景的专业术语和设计原则不够熟悉，需要教师提供清晰的解释和示例。

-学生在设计过程中可能难以把握舞台布景与整体戏剧氛围的协调性。

-学生可能在空间感和立体感的表达上遇到困难，需要通过实践和指导来克服。

教学资源

-硬件资源：计算机、投影仪、音响设备

-软件资源：绘图软件、图片编辑软件

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：舞台布景设计电子资料、视频案例

-教学手段：小组讨论、作品展示、互动问答、实地观察

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-教师播放一段戏剧表演视频，展示舞台布景的精彩瞬间，让学生初步感受舞台布景的魅力。

-提问：视频中你们看到了什么？舞台布景对戏剧表演有什么作用？

-学生分享自己的观察和想法，教师总结并引出本节课的主题。

2.讲授新课（15分钟）

-教师介绍舞台布景的基本概念、功能以及设计原则。

-使用PPT展示不同类型的舞台布景图片，引导学生分析其特点。

-教师通过实例讲解舞台布景的设计过程，强调与戏剧主题的关联性。

-用时5分钟，让学生尝试描述一个简单的舞台布景设计，教师提供反馈。

3.巩固练习（10分钟）

-学生分小组，每组根据教师提供的戏剧主题设计一个舞台布景。

-各小组展示自己的设计，其他小组提供评价和建议。

-教师针对每个小组的设计给出专业评价，指导学生如何改进。

4.课堂提问与互动（10分钟）

-教师提出问题：如何使舞台布景与戏剧表演更加协调？

-学生分组讨论，每组提出一个创新点子。

-各小组汇报讨论成果，教师总结并给出建议。

5.创新实践（5分钟）

-教师提供一个复杂的戏剧场景，要求学生现场设计一个与之匹配的舞台布景。

-学生独立思考，快速绘制设计草图。

-教师邀请几名学生分享自己的设计，给予肯定和鼓励。

6.总结与反思（5分钟）

-教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结舞台布景设计的关键点。

-学生分享自己在设计过程中的收获和遇到的困难。

-教师给出针对性的建议，鼓励学生在课后继续探索和创作。

整个教学过程注重师生互动，通过讨论、实践和提问等方式，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新思维和审美能力。同时，教师根据学生的实际情况调整教学节奏，确保每个环节都能有效进行，达到预期的教学目标。

学生学习效果

学生学习后取得了以下效果：

1.知识掌握：学生能够理解舞台布景的基本概念、功能以及设计原则，掌握了舞台布景与戏剧表演之间的关联性。

2.技能提升：学生通过实践练习，提高了绘画技巧和设计能力，能够独立设计出与戏剧主题相匹配的舞台布景。

3.创新思维：学生在设计过程中展现出创新意识，能够提出独特的布景设计方案，体现了他们的想象力和创造力。

4.审美能力：学生通过评价和讨论，提高了对舞台布景的审美标准，能够从专业的角度欣赏和分析舞台美术作品。

5.团队协作：在小组合作中，学生学会了如何与他人沟通和协作，共同完成任务，提高了团队合作能力。

6.自主学习：学生在教师的引导下，学会了自主探究和学习，能够在课后继续深入研究舞台布景的相关知识。

7.问题解决：学生在设计实践中遇到问题时，能够通过讨论和尝试找到解决方案，增强了问题解决能力。

8.核心素养：学生在学习过程中，不仅掌握了美术知识和技能，还在图像识读、审美判断、创意实践和文化理解等方面得到了提升。

9.学