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岭南版美术七下5花卉与纹样教案

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、教材分析

《岭南版美术七下5花卉与纹样》本章节旨在让学生了解花卉与纹样的基本特点及其在生活中的应用。教材通过丰富的实例，引导学生观察、分析和创作花卉纹样，提高学生的审美能力和创新能力。本节课将围绕教材中的案例和知识点，结合学生的实际情况，进行深入浅出的讲解和实践活动，使学生掌握花卉纹样的设计方法和技巧。

二、核心素养目标分析

本节课核心素养目标主要包括审美判断、创意实践和文化理解。通过学习花卉与纹样，学生将培养对美的感知和鉴赏能力，学会从生活中发现美、创造美。在创意实践中，学生将运用所学知识设计独特的花卉纹样作品，提升创新意识和动手能力。同时，通过了解不同文化背景下的花卉纹样，学生将增强对中华传统文化的认识和理解，形成尊重多元文化的心态。

三、学习者分析

1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在之前的学习中已经接触过基础的绘画技巧和色彩搭配，对花卉的基本形态和结构有了一定的认识。此外，学生也可能了解一些简单的图案设计和纹样布局。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对美术课程通常充满兴趣，尤其是对创意设计类的活动。他们在视觉艺术方面的能力参差不齐，有的学生可能具有较强的观察力和创造力，而有的学生可能在技巧上需要更多指导。学生在学习风格上各有不同，有的偏好动手实践，有的则更倾向于理论学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在设计花卉纹样时可能会遇到如何将花卉元素抽象化、如何布局纹样以及如何使作品具有和谐美感的挑战。此外，对色彩搭配和图案比例的把握也可能成为他们的难点，需要通过实例分析和实践来逐步克服。

四、教学资源准备

1.教材：确保每位学生都有《岭南版美术七下》教材，特别是本章节“花卉与纹样”的相关内容。

2.辅助材料：收集不同花卉的图片、传统纹样图案以及相关设计理念的图表，准备教学视频，以辅助讲解和示范。

3.实验器材：准备画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等美术创作工具。

4.教室布置：将教室分为创作区和展示区，便于学生创作和交流作品。

五、教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：展示一些生活中常见的花卉纹样应用，如衣物、家居装饰等，提问学生：“你们在哪里见过这些图案？它们有什么特点？”

-回顾旧知：简要回顾学生在上一课中学到的绘画技巧和色彩搭配，引导学生思考如何将这些技巧应用到花卉纹样的设计中。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：详细讲解花卉与纹样的基本概念，包括花卉的形态、结构以及纹样的设计原则和技巧。

-举例说明：展示一些经典的花卉纹样设计案例，分析其设计思路和技巧，帮助学生理解如何将花卉元素转化为纹样。

-互动探究：将学生分成小组，每组选择一种花卉，讨论如何将其设计成纹样，并分享设计理念。

3.巩固练习（约25分钟）

-学生活动：每组根据讨论结果，动手设计并绘制一个花卉纹样作品，可以是单独的纹样，也可以是组合图案。

-教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，帮助学生解决设计和技术上的问题，提供必要的建议。

4.作品展示与评价（约10分钟）

-学生展示：每组展示自己的作品，讲解设计过程和创作意图。

-评价与反馈：教师和学生共同对作品进行评价，提出改进意见，总结本节课的学习成果。

5.总结与延伸（约5分钟）

-总结：教师总结本节课的重点内容，强调花卉纹样设计中的关键要素。

-延伸：鼓励学生在日常生活中观察和收集更多花卉纹样的实例，思考其在不同文化中的意义和表现。

六、学生学习效果

1.理解了花卉与纹样的基本概念，能够识别不同花卉的形态和结构，掌握了将花卉元素抽象化为纹样的基本方法。

2.学会了纹样设计的原则和技巧，能够运用对比、协调、对称、平衡等设计原则创作出富有美感的花卉纹样。

3.提升了观察力和创造力，能够从生活中发现美，将所学知识应用到实际创作中，设计出具有个人特色的作品。

4.加深了对色彩搭配的理解，能够在作品中运用适当的色彩，使作品更加和谐美观。

5.通过小组合作，提高了沟通协调能力和团队协作意识，学会了分享和倾听他人的意见。

6.在创作过程中，培养了耐心和细致的品格，学会了如何克服困难，不断完善自己的作品。

7.增强了对中华传统文化的认识，理解了花卉纹样在传统文化中的重要地位和象征意义。

8.通过评价与反馈，学生能够客观评价自己的作品，发现不足之处，并积极寻求改进的方法。

9.激发了学生对美术课程的兴趣，提高了学习积极性，为今后的美术学习奠定了基础。

10.学生在创作过程中，培养了创新意识和动手能力，为未来的设计创作积累了宝贵经验。

七、典型例题讲解

例题一：分析以下花卉纹样的设计原则和技巧，并说明其美