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设计素描的“思维”与表现

张立颖

素描是造型艺术的基础，也是美术院校各专业的基础训练手段。传统绘画性

素描的主要目的在于提高造型能力，同时它也是一门独立的艺术形式。但是对

于设计专业而言，以纯艺术表现和再现为主的传统绘画性素描体系不符合现在

设计对人才培养的要求，它无助于提高设计思维，更无助于设计理念的培养。

一些人对设计素描认识模糊，导致许多设计素描表现出绘画性（传统造型思维）

多于设计表现等问题。设计素描不仅仅是设计艺术的启蒙阶段，而且在更大程

度上担当起表象与创意、审美和功能的完美统一的作用。这需要我们建立新的

设计素描思维与方式。

那么什么才是适应艺术设计学科需要的“设计素描”呢？首先它不应是传统

绘画性素描的延伸！而是以设计为中心，也可以说从设计的意念出发构建设计

素描，既包括功能意识、结构意识、视觉传达意识和形式美规律意识等。因此，

设计素描是培养设计思维的重要阶段，它能使学习者从中体会设计的精髓，并

通过设计素描表现语言的研究来认识设计的各种要素，从而提高设计的分析思

考能力。

（一）

设计素描与绘画性素描有很多共同之处也有很多不同之处。绘画性素描作为

一种独立的艺术表现形式，早在文艺复兴时期就已大体形成，它于上个世纪初

被引入我国，设计素描则要年轻很多，虽说1919年德国包豪斯学校就已经开创

了设计素描教学，但是引入我国也是到了上个世纪80年代末，90年代才真正开

始深入到设计教学体系当中。设计素描一般不作为独立的艺术形式出现，而是

作为设计专业造型能力训练的一种重要方式。设计素描不但可以培养设计者对

物体微观特征的表现能力，可以培养他们对客观事物敏锐的观察力和独立发现

问题的能力，还可以锻炼出独特的分析能力。

设计素描的特点可以从它与绘画性素描的比较中显示出来。首先，两者的训

练目的不同。

绘画性素描培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的

能力，它研究对象的质感、体积感、空间感、固有色在光线作用下的变化等造

型规律，其目的是用艺术语言来再现对象的形象，是画面达到预期的艺术效果，

它追求精神层面的审美感受。而设计素描是为设计服务的，最终目的在于训练

设计者用创意思维去看待和理解设计对象。它的研究重点是比例尺度，透视规

律，三位空间观念以及形体的内部结构剖析等，画面以物体关联来寻找设计元

素，并通过结构剖析的准确性来达到目的。

设计素描与绘画性素描在表现技法上也存在一些相同和差异。无论是设计

素描还是绘画性素描都要解决“提高观察力”这个问题，在观察对象时都要遵

循整体观察的原则，只有整体观察才能把握对象的本质。但是它们观察的视角

和观念是不同的，绘画性素描的训练中，一般视点是固定的，而设计素描更强

调“立体思维”的观察方法。所谓“立体思维”的观察是指观察者可以通过多

个视点在各种角度对表象进行全方位的观察方法。可以将对象的位臵进行穿插、

移动、也可以围绕着对象进行上下左右全方位的观察，甚至可以用手去触摸感

知或者将对象拆解开来，这样就会对它的结构关系、体面关系、比例关系、空

间极其透视关系等形成一个全面的“立体思维”的印象。又时测量也是设计素

描的一种观察方法、将测量与以上观察方法相结合，运用透视原理进一步推断

会更有利于正确的理解和分析对象的内部构造特点。“立体思维”的观察方法实

质上就是将画面的设计对象，对于真实物体，完全可以进行创造性组织，以此

营造设计感觉。

构图是绘画创作实施进程中的第一步。绘画性素描的构图强调均衡与空间，

我国古代就将构图称为“经营位臵”，南宋著名山水画家马远的画作中全境不多，

只写山之一角，水之一涯，却能收到气象万千的艺术效果，被称作“马一角”。

绘画性素描在构图是比较讲究意境的营造，而设计素描构图比较严谨，必须将

主题放在画面的显著位臵，并且要求所有的表现对象都清晰完整的展现。设计

素描的构图，要注意上下左右的范围，四周要留出适度的空间，表现的对象要

安排在画面正中。画面也讲究均衡等形式美法则。

设计素描的表现手段与绘画性素描的区别在于它舍弃了光影的变化，而刻

意强调物象本质的结构特征。绘画性素描中所讲的“三大面五大调子”是对物

体受光线的照射而产生的影调变化规律的概括，画面通过明暗调子来表现对象

的主次关系、层次刚和空间感、光源一般是固定的，光线对绘画性素描的重要

性不言而喻；设计素描则不受光线的影响，光影不是它