《音乐戏剧表演实践》课程教学大纲.docx

《音乐戏剧表演实践》教学大纲

课程编号英文名称：Musicalperformancepractice

学分：1.5

学时：总学时32学时，其中理论24学时，实践8学时

先修课程：声乐、舞蹈训练

课程类别：专业选修课

授课对象：音乐学（师范）专业本科

教学单位：艺术学院

修读学期：第5学期

一、课程描述和目标

舞台实践是音乐专业学生重要的实践方式之一，是检验学生自身技能的有效手段，它对表演者的专业素质、表演技巧、情感表达以及审美能力等方面有着较高要求，同时通过舞台表演实践反过来可以促进上述能力的提高，积累表演经验。此经验可以广泛应用于音乐学（师范）专业学生今后的教学工作中，并为指导中小学戏剧社团等工作打下一定基础。

课程目标1：专业知识方面，了解音乐戏剧中音乐与戏剧的关系，通过理论学习和实践训练，掌握与音乐相关舞台表演的知识与技能。

课程目标2：专业能力方面，可以以独立或合作的形式，在舞台完成较为短小的音乐戏剧作品。

课程目标3：情感态度价值观方面，帮助学生实现综合表演能力提高，发扬团结合作、互帮互助的精神，具备优良的道德规范。

二、课程目标对毕业要求的支撑关系

毕业要求指标点

课程目标

权重

1.3-2［音乐技能］具有舞台表演的相关教学及实践的愿望和热情。

课程目标1

H

2.3-4［音乐联系］具有艺术欣赏与艺术表现的基础知识。借助于手、眼、身、法、步等舞台技巧的恰当运用，提升自己的表演艺术。

课程目标2

M

3.6-2［社团育人］理解学习共同体的价值；具备团队协作精神，能够主动承担团队责任，有在课程学习、实践排练、研究性学习等活动中团队合作学习的体验。

课程目标3

H

（注：要求课程目标与毕业要求指标点应是一一对应支撑）

三、教学内容、基本要求与学时分配

序号

教学内容

基本要求及重、难点（含德育要求）

理论学时

实践学时

教学方式

对应课程目标

1

演唱实践的相关

掌握基本的发声方法及相关理论知识，并将其运用到舞台表演实践及相关教学中。

4

讲授、讨论

课程目标1、2

2

音乐戏剧

了解、认识音乐戏剧的基本理论框架及主要内容。

4

讲授、讨论

课程目标1、2、3

3

戏剧表演

教授学生如何利用舞台空间表达人物的情绪与情感，熟练掌握舞台艺术语言中的各种基本要素。

8

讲授、示范、练习

课程目标1、2、3

4

音乐戏剧排演

教授学生感受、感知，提高学生自我表达的能力。

16

讲授、示范、练习

课程目标1、2、3

合计

24

8

四、课程教学方法

教学方式主要以教师讲授、示范，学生观摩、思考、行动等方式进行，并辅以回课（台词练习、小组排练等）、随堂考核，纸质考试等教学评价手段。

五、学业评价和课程考核

过程性学业评价：平时作业2次，各占总成绩的20%。理论考核（闭卷），占总成绩的50%。

结果性学业评级：单元作品排演30%。

考核

依据

建议

分值

考核/评价细则

对应课程目标

平时作业1

10

能够按照要求的知识点完成台词，字句清晰，逻辑清楚，8-10分；内容不够全面，条理欠清晰，5-8分；内容、叙述没有达到要求，态度随便马虎，0-4分。

课程目标1、2

平时作业2

10

能够按照要求的知识点完成排演，故事清晰，人物关系清楚，8-10分；内容不够全面，条理欠清晰，5-8分；内容、叙述没有达到要求，态度随便马虎，0-4分。

课程目标1、2、3

理论考核

50

能够按照要求的知识点完成，条理清晰，字迹清楚，40-50分；内容不够全面，条理欠清晰，30-40分；内容、叙述没有达到要求，态度随便马虎，0-30分。

课程目标1、2

期末考试

30

完整不间断地完成戏剧内容的演与唱，表达清楚，塑造人物人物情绪、情感准确且饱满25-30；较为连贯地完成戏剧的表演15-25；艰难地完成表演，人物表达僵硬、演唱脱节0-15。

课程目标1、2、3

六、教材与参考书

（一）推荐教材

1．《歌剧概论》，钱苑主编，上海音乐出版社，2018年4月版；

2．《即兴戏剧》，苏广辉主编，北京联合公司出版社，2020年5月版。

（二）参考资料

1．《尊重表演艺术》，[美]乌塔·哈根主编，北京联合公司出版社，2018年3月版；

2．《外国歌剧重唱曲集》，周小燕主编，上海音乐出版社，2006年5月版；

3.《小二黑结婚总谱》，田川、马可等主编，中央戏剧学院出版社，1953年2月版；

4.《原野总谱》，万方、金湘等主编，上海音乐出版社，2004年7月版。