2025届高考语文现代文阅读提升专练第291练含解析.docxVIP

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（第291练）

基础题组

现代文阅读I

阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：

①英国心理学家布洛推演了一条原则，叫作“心理的距离”。什么叫“心理的距离”呢？比如说海上的雾，乘船的人在海上遇到大雾，是一件不畅快的事，乘客喧嚷，人们心焦气闷。但换一个观点来看，海雾却是一种绝美的景致，你姑且全神贯注去欣赏，这不是一种极开心的阅历吗？这两种阅历完全起于观点的不同。在前一种阅历中，海雾和你关系亲密，距离过于接近，所以你不能用“处之泰然”的看法去欣赏它。在后一种阅历中，你把海雾摆在好用世界以外去看，使它和你的实际生活中间存在一种适当的“距离”，此时，你能用客观的看法去欣赏它。这就是美感的看法。

②艺术是最切身的，是不能脱离情感的。就超脱目前好用的效果说，科学家也和艺术家一样能保持“距离”，但两者的“超脱”是不相同的。科学是一种最不切身的（就是说最重客观的）活动，艺术却是一种最切身的（也就是说最重主观的）活动。之前我说过，欣赏美的形象时需“失落自我”，何以现在又说艺术是最“切身的”活动呢？这两句话不但不冲突，而且归根究竟还只是一句话，艺术不能脱离情感。情感是“切身的”，在美感阅历中，情感专注在物的形象上面，所以我忘其为我。

③艺术能超脱好用目的，却不能超脱阅历。艺术是最切身的，是要能表现情感的，所以欣赏者对于所欣赏的作品不能不了解。假如他完全不了解，便无从产生情感的共鸣，便无从欣赏。了解是以已知阅历来诠释目前事实，假如对于某种事物完全没有阅历，便不能完全了解它。反过来说，我们愈能拿自己的阅历来验证作品，也就愈能了解它，欣赏它。我们每读到好诗文时，就惊异作者“先得我心”，觉得特别快慰。希腊雕刻家造神像时，还是以凡人为模型。但丁描写地狱，也还是拿我们的世界做蓝本。凡是艺术作品都是旧材料的新综合，惟其是旧材料，所以旁人可以了解；惟其是新综合，所以见出艺术家的创建，和好用世界有距离。比如“吹皱一池春水”一句词所用的字都是人人所相识的，“皱”和“春水”的景象也是人所常见的，不过把这六个字综合在一起却是冯延巳的新创。艺术家尽管自己不落到人情世故的圈套里，可是从来没有一个真正的大艺术家不了解人情世故；艺术尽管和好用世界隔着一种距离，可是从来也没有一个真正的艺术作品不是人生的返照。

④假如“距离”消逝，欣赏者就由审美的看法回到好用的看法了。欣赏者对于所欣赏事物的看法通常分为“旁观者”和“共享者”两类，“旁观者”置身局外，“共享者”设身局中，共享者往往简单失去我和物中应有的距离。一个旁观者望见演曹操的戏，看到曹操的那副老奸巨猾的样子，不觉义愤填膺，提起刀就要走上台去砍那位扮演曹操的演员。一般演戏者，扮演到使观众忘其为戏时，技艺已算到家了，但是观众在忘其为戏时便已失去美感的看法，像上文用刀砍扮演曹操的演员是由美感的世界回到好用的世界去了。看戏到兴酣之际鼓掌叫好，一方面虽是表示能欣赏，同时却也已离开欣赏的看法而回到好用的看法。这都是“距离”的消逝。

⑤照这样看，在美感阅历中，我们一方面要从实际生活中跳出来，一方面又不能脱离实际生活；一方面要忘我，一方面又要拿我的阅历来印证作品，这不明显是一种冲突吗？事实上确有这种冲突，就是布洛所说的“距离的冲突”。创建和欣赏的胜利与否，就看能否把“距离的冲突”支配妥当，保持“适当距离”。“距离”太远了，结果是不行了解；“距离”太近了，结果又不免让好用的动机压倒审美感受，“不即不离”是艺术的一个最好的志向。

（摘选自朱光潜《文艺心理学·心理的距离》）

材料二：

古往今来，一切宏大的诗人、艺术家之所以能从寻常苦痛甚至丑恶的事物里发觉美和诗意，就是因为他们通过自己的心理调整，能够将事物摆到确定的距离加以观照和品尝的原因。例如竹子，在一般人的眼里，它不过是可以架屋、造纸和当柴烧的寻常之物，但中国古代诗人面对竹子，却另是一种眼光，从它那里发觉了一个又一个鲜活、动人、漂亮、清爽的世界。“寒天草木黄落尽，犹自青青君始知”（岑参），“绿竹入幽径，青萝拂行衣”（李白），“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”（杜甫），“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”（刘长卿），“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”（郑樊）。在这些诗人的眼中，看待事物的一般方式已彻底变更了，所以一般的竹子已具有生命的抖动和美妙的性格，竹子在诗人的“心理距离”的作用下，已进入了艺术世界，获得了美的意味。

在审美体验中，能不能获得“不即不离”的距离，这不但与审美客体相关，也与审美主体的思想文化修养相关。对思想文化极其低下的审美主体而言，无论面对多么优秀的艺术品，也会因“距离丢失”而异想天开。艺术创作中常常运用的诗化原则、生疏化原则、变形原则、程式化原则等，从确定意义上说，都是艺术家为了使其艺术品获得志向的审美心理距离所实行的艺术处理。

（摘编自童庆