第二单元学习项目 一《音乐是什么样的艺术》教学设计 人教版（简谱）2025音乐七年级下册 (1).pdf

《音乐是什么样的艺术》教学设计

一、教学目标

（一）知识与技能目标

学生能够精准阐述音乐作为一种艺术形式，在表现手段（如旋律、节奏、和

声等）上的独特性，清晰区分不同表现手段所营造的音乐效果。

熟练识别音乐在不同文化背景下的风格差异，如古典音乐、流行音乐、民族

音乐等，准确说明各风格音乐在旋律、节奏、配器等方面的典型特征。

学会运用音乐术语，生动且准确地描述音乐作品所传达的情感与意境，能够

通过演唱、演奏或简单的音乐创作，初步展现对音乐艺术特性的理解与运用。

（二）过程与方法目标

通过深度聆听不同类型的音乐作品，系统培养学生的音乐感知能力，使其能

够敏锐捕捉音乐中的细节变化，如旋律的起伏、节奏的疏密等。

组织小组合作探究活动，引导学生对比分析不同文化背景下音乐作品的特

点，显著提升学生的团队协作与分析归纳能力，促进学生在交流中拓宽音乐视野。

开展创意实践活动，如让学生根据给定主题进行简单的旋律创作或音乐故事

编写，充分激发学生的创新思维与实践操作能力，培养学生对音乐的创造力与表

现力。

（三）情感态度与价值观目标

深度激发学生对音乐艺术的热爱之情，促使学生主动探索音乐世界的奥秘，

增强学生对音乐学习的兴趣与积极性。

显著提升学生的音乐审美素养，引导学生学会欣赏不同风格、不同文化的音

乐作品，培养学生尊重多元文化的意识，使其能够从音乐中感受人类文化的丰富

性与独特魅力。

培养学生的艺术情操与人文精神，让学生在音乐的熏陶下，提升情感表达与

情感共鸣能力，学会通过音乐传递积极向上的情感，丰富内心世界。

二、教学重难点

（一）教学重点

透彻理解音乐的表现手段及其在塑造音乐形象、传达情感方面的作用，能够

结合具体作品进行详细分析。

清晰把握不同文化背景下音乐风格的特点与差异，能够准确辨别各类音乐风

格，并阐述其形成的文化根源。

（二）教学难点

引导学生从抽象的音乐元素中，深入体会音乐所蕴含的情感与意境，提升学

生的音乐理解与感悟能力，避免学生对音乐的理解仅停留在表面。

培养学生运用音乐表现手段进行初步创作与表达的能力，使学生能够将内心

的情感与想法通过音乐形式展现出来，克服学生在音乐创作中的畏难情绪。

三、教学方法

讲授法、欣赏法、讨论法、实践法、多媒体辅助教学法

四、教学过程

（一）导入新课

播放一段节奏欢快、旋律优美的流行音乐，如周杰伦的《稻香》，同时展示

与歌曲相关的乡村田园风光视频，让学生沉浸在音乐与画面的氛围中。

提问：“同学们，在聆听这首歌曲的过程中，你们脑海中浮现出了怎样的画

面？音乐给你们带来了怎样的感受？”引导学生分享自己的感受与联想，从而

引出本节课的主题——音乐是什么样的艺术。

（二）知识讲解

音乐的表现手段

旋律

利用钢琴现场弹奏不同的旋律片段，如《小星星》和《两只老虎》，让学生

对比感受旋律的高低起伏变化。讲解旋律是音乐的灵魂，它通过音符的高低、长

短组合，塑造出独特的音乐形象，传达出不同的情感。例如，高音旋律往往给人

明亮、激昂的感觉，如《义勇军进行曲》的开头部分；低音旋律则可能营造出深

沉、庄重的氛围，如《神秘园之歌》。

展示一些简单的旋律线图谱，让学生直观看到旋律的走向，引导学生用手势

跟随旋律起伏比划，加深对旋律的理解。

节奏

用鼓槌敲击出不同的节奏型，如常见的四二拍、四三拍节奏，让学生感受节

奏的强弱规律。讲解节奏是音乐的骨骼，它决定了音乐的韵律和动感。不同的节

奏型会产生不同的音乐效果，如快速的切分节奏能带来活泼、跳跃的感觉，常用

于一些欢快的舞蹈音乐中；而缓慢、沉稳的节奏则适合表现庄重、抒情的情感，

如《送别》的节奏。

组织学生进行节奏练习，发放一些简单的节奏卡片，让学生分组用拍手、跺

脚等方式模仿节奏，增强学生对节奏的感知与把握能力。

和声

借助电子琴，弹奏单音旋律与加入和声后的旋律，让学生对比聆听效果。讲

解和声是多声部音乐的组合，通过不同音的同时发声，丰富音乐的色彩和表现力。

和声可以使音乐更加丰满、立体，增强音乐的感染力。例如，在一些合唱作品中，

和声的运用能营造出宏大、和谐的音响效果。

展示一些简单的和声谱例，用通俗易懂的语言解释和声的构成原理，如和弦

的