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初中美术作业多元设计的实践探索

【摘要】在义务教育阶段，美术教学能够培养学生的审美观念和艺术创新能力，是熏陶学生艺术情操的重要途径。作业是课堂教学的延伸，以学生学情和教学内容为出发点帮助学生巩固课堂知识。对此，教师要积极探索美术作业的多元化设计，在激发学生学习兴趣的基础上，引导学生理解美术知识、掌握美术技能、发展美术思维，促进他们艺术思维活力和美术核心素养的综合提升。

在进行具体美术作业设计前，教师需要对当下的美术教学有清晰的认知与判断，确保作业的目的围绕学生的艺术个性发展而展开。多元化的作业设计以教材内容为基础，包含趣味性或实践性的活动和任务。教师要积极探索如何丰富作业设计的内容和方式，激发学生的审美表达热情和艺术潜能，实现学生艺术素养和实践能力的双线提升。

一、初中美术作业多元化设计的实践优势

（一）趣味性作业激活美术学习的兴趣

多样化的作业形式能够极大程度上地丰富作业内容，赋予作业趣味性和创造性，从而吸引不同兴趣和特长的学生主动参与，提升他们对美术学习的积极性。学生在完成趣味作业时，能充分发挥自己的想象力和创造力，在教师的引导下尝试不同的艺术表现手法和技巧，在轻松愉悦的氛围中感受色彩、体验艺术与生活的联系，培养美术创新思维和审美表达能力，由此激活持续学习美术的动力［1］。

（二）实践性作业强化审美体验与表达

美术作业不仅仅指绘画，还包含篆刻、制作手工艺品、剪纸等多种艺术实践，因此多元化的作业设计具有较强的实践性，能让学生在对不同色彩、媒介和材料的探索中感受艺术的魅力。在创作过程中，学生不仅能逐步掌握各种艺术材料和工具的使用方法，锻炼动手操作能力，还能深入理解艺术作品的创作过程，强化发现和感受美的能力。同时，学生也能将自己的思想和情感通过作品传达出去，发展个人的艺术风格，从而增强自信心和成就感。

二、初中美术作业多元化设计的策略探究

（一）认识色彩搭配，刺激艺术感官

了解色彩是学习美术的基础课题，色彩不仅是美术作品的重要组成部分，也是学生审美能力和艺术感官发展的关键因素。对此，教师在设计美术作业时，要注重强化学生的色彩搭配能力，刺激学生对艺术的感官体验，激发他们学习美术的热情。

以苏少版美术七年级下册第6课“多变的色彩”为例。在课堂上，学生初步了解了色彩的特性，如三原色可调配很多色相的颜色、色彩有明度和纯度之分。首先，教师围绕教材内容展开作业设计，要求学生在课后开展以“色彩”为主题的实地考察活动，让学生收集自然界中自己认为颜色很特别的材料，如树叶、花瓣、石头等，带回去用水彩颜料调配出材料的颜色，涂在画纸上。这样的作业能够提升学生的观察力，让他们深入理解色彩的调和、对比等原理。其次，教师要求学生创作一幅以“情绪”为背景的色彩作品，运用色彩搭配来表现他们对愉快、紧张或者悲伤等情绪的理解。有的学生选择用明黄色、橙色等暖色调搭配出开心的感觉，还有的学生选择蓝色、灰色等冷色调体现出悲伤的氛围。该作业不仅要求学生充分运用所学知识，还鼓励他们将情感体验融入作品创作中，有效增强了学生对色彩的敏感性和应用能力。在学生上交完作业后，教师还可以组织学生讨论，让他们分享各自作业中色彩搭配的思路。例如，有学生分享：“我画的是一个小孩在温暖的阳光下奔跑，整幅画作多用黄色和橙色，传递出一种暖洋洋的幸福感，表达了欢快开心的情绪。”在互相分享思路的过程中，学生获得了更加完整全面的艺术感受。有主题的色彩搭配作业进一步深化了学生对色彩的理解，激活色彩搭配的创新思维，使学生更加自信、主动地进行艺术创作。

可见，教师从教材内容出发，利用多样化的作业设计来引导学生探索色彩的多样性和表现力，让学生在完成作业的过程中深入体验不同色彩对感官带来的刺激，了解色彩搭配的基本原理和方式，从而强化审美体验，不断提升艺术素养和美术核心能力，为后续的美术学习奠定基础［2］。

（二）绘制人物肖像，细化观察角度

对于初中阶段尚未系统学习过美术的学生来说，绘制人物肖像是一项较有挑战性和创造性的任务，因为肖像画不仅考验学生的绘画技能，还要求学生具有细致观察人物形象的能力。对此，教师可以通过巧妙的作业设计来帮助学生深入了解观察角度，鼓励学生从不同视角进行创作。

以苏少版美术七年级下册第2课“关注你、我、他”为例。首先，教师在课堂上带领学生开展观察训练，通过分组活动等方式增强学生对人物特征的敏感性。在此过程中，学生需要认真观察同组成员的表情或姿态，例如，有同学的特征是脖子很长、头围很小，经常懒洋洋地坐在椅子上，神态悠闲；还有同学的特征是眼间距很宽、嘴唇较厚，笑起来是眯眯眼。其次，教师围绕人物观察布置肖像画作业，让学生两两一组互相为对方绘制肖像，这就要求学生探索如何运用不同的线条来表现人物特点：硬朗的五官需要直直的线条来展现，柔和的五官则需要连贯弯曲的线条来展现。这样的作业不仅可以增强学生之间的互