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第六章音乐美育06

第一节音乐美育的本质

一、什么是音乐美育？音乐美育的定义音乐美育是通过音乐艺术的审美活动实施的教育，以音乐为媒介，依托大学生的音乐鉴赏水平，实现以美育人、以美化人、以美树人的教育目的。

（一）音乐美育与美育广义与狭义之分广义的音乐美育指一切音乐鉴赏活动中的自发美感教育，而狭义的音乐美育是有明确教育目标和教学计划的课堂及校园音乐审美教育。核心与目标音乐美育以审美为核心，通过听觉感知、情感共鸣与意象建构，提升大学生的感受力、想象力与创造力，落实立德树人根本任务。情感与价值音乐美育通过非语义、非具象的音响直接触动情感，使受教育者在无功利愉悦中接受价值熏陶，弥补德育、智育的理性局限。美育体系中的位置音乐美育作为美育的子系统，共享美育“以美育人”的宗旨，凭借听觉艺术特性形成独立路径，实现感性与理性协调发展。服务对象音乐美育服务于大学生，以提升审美情操、健全人格为宗旨，是大学美育工作的重要组成部分，贯穿德智体美劳的育人目标。。

（二）音乐美育与音乐艺术音乐美育的实施要遵循音乐艺术的自身特点音乐以有组织音响为材料，依赖时间展开，需经表演再创造方能实现审美价值，美育必须遵循其非具象、非语义及表演性特征。音乐美育要以音乐艺术的审美活动为实施途径通过聆听、演唱、演奏等实践活动，让学生在体验旋律、节奏、音色中形成审美意象，进而达成情感教育与价值引领。音乐艺术的审美活动要以审美教育为目标音乐美育借助音乐的抒情本质，引发情感共鸣，调节心灵，平和人心，达到身心健康，提升人生境界的目的。

（三）音乐美育与音乐教育音乐美育是以审美为核心的育人活动音乐美育既是实施美育的重要方式，也是美育的重要组成部分。音乐能够调动人们的情感共鸣，无须借助任何外在因素，以一种自然而然的方式打动人、感染人、塑造人，发挥着潜移默化的育人功能。音乐教育是一种以培养专业音乐人才为目标的专业学科教学活动大学音乐美育，区别于音乐教育专业，是针对所有大学生，通过系统的音乐教育活动培养和提升大学生音乐素养和审美能力的过程。大学音乐美育通过美育通识课程开展教学活动，以多姿多彩的大学校园文化生活为主要平台，依托大学生的审美心理和音乐鉴赏水平来实施审美教育。

二、音乐美育的特征（三）无限的形象创造性音乐美育利用音响的抽象与模糊，激发学生想象与创造，培养创新思维，让学生在音乐中自由徜徉，心游万境。（一）独特的听觉感受性音乐美育以耳朵为首要通道，通过听觉感知美，辅以视听联觉，让抽象的乐音变得生动，形成独特的审美体验。（二）强烈的情感体验性音乐美育借助音乐的抒情本质，引发强烈情感共鸣，疏导情绪、涵养德性，实现情感与价值的双重教育。

第二节音乐艺术的鉴赏

一、中国传统音乐1.比德式的鉴赏方式中国传统音乐以声乐为主，通过文字语言限定音乐中的道德内容，如《阳关三叠》以王维诗句表达惜别与关怀，实现美与善的结合。中国传统器乐多为标题性，采用象征隐喻的表现方式，如《梅花三弄》借梅花傲雪喻君子高洁，引导学生理解礼乐文化。

音色与分类中国民乐器按“吹拉弹打”分类，不同乐器音色有高下之分，如丝弦类不如吹管类，吹管类不如人声，各有独特魅力。自然与意境中国传统音乐多取自然题材，如《高山》《流水》《百鸟朝凤》，以虚代实、含蓄留白，营造弦外之音，体现“物我合一”意境。2.形象化的欣赏方式审美与体验通过赏析《春江花月夜》《渔舟唱晚》等曲目，让学生体验借景抒情、情景相即的东方审美与人生态度，感受音乐中的生活情趣。

（一）西方音乐风格之鉴赏风格是西方音乐史分期的依据。中世纪时期：音乐是神权的工具，只有一种音乐得到发展，那就是教会音乐。如格里高利圣咏《慈悲经》文艺复兴时期：圣咏一端独大的垄断地位结束了，俗乐开始和圣乐分庭抗礼。代表性曲目：《热泪奔流》古典主义时代：交响乐、协奏曲形成并发展成熟，室内乐与歌剧成就辉煌。代表性作家：海顿、莫扎特、贝多芬烂漫主义时期：浪漫主义思潮席卷欧洲，除了古典音乐、交响曲继续发展外，还产生了交响诗、艺术歌曲、标题音乐等新的音乐体裁。代表作曲家：舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦、李斯特二、西方传统音乐费加罗婚礼序曲莫扎特西方音乐风格从中世纪的宗教纯净到文艺复兴的多声部平衡，从巴洛克的华丽复调到古典的典雅形式，再到浪漫的奔放情感，20世纪多元实验，风格变迁反映时代精神。魔王舒伯特柏辽兹

（二）西方传统音乐精锐化鉴赏音乐的科学性西方音乐强调科学性，通过节奏、节拍、旋律、织体、曲式、音色六要素构建音乐结构，体现数理逻辑与艺术想象的结合。理性分析通过理性分析音乐作品的结构与形式，如巴赫《小步舞曲》的节拍、舒伯特《菩提树》的主题与对比，发现西方音乐的内在美。审美训练精锐化鉴赏培养学生的审美敏感度，让他们在聆听中捕捉风格要素与历史语境，提升音乐鉴赏能力与思维训练水平。