粤教版高一美术必修《美术鉴赏》第十八课 20世纪外国现代艺术说课稿.docxVIP

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粤教版高一美术必修《美术鉴赏》第十八课20世纪外国现代艺术说课稿

一、说教材

（一）教材地位与作用

本课选自粤教版高中美术必修模块《美术鉴赏》，是教材中“现代艺术”单元的核心内容。从学科知识体系来看，此前学生已学习了古典主义、浪漫主义等传统艺术流派，本课作为传统艺术向现代艺术转型的关键节点，既承接了对艺术风格演变规律的认知，又为后续学习后现代艺术、当代艺术奠定了理论基础与审美视角。

从课程标准要求来看，本课紧扣《普通高中美术课程标准》中“通过鉴赏中外优秀美术作品，理解美术与自然、社会的关系，提升审美判断能力和文化素养”的目标，引导学生突破传统审美惯性，理解20世纪外国现代艺术的创新价值与文化背景，培养“多角度看待艺术现象”的批判性思维，符合高中阶段学生从“接受性学习”向“探究性学习”过渡的认知需求。

（二）教材内容梳理

本课教材内容围绕“20世纪外国现代艺术”展开，主要包含三部分逻辑层次：

1.背景铺垫：简要介绍20世纪工业革命、两次世界大战、科技发展等社会背景对艺术的影响，说明现代艺术“反传统”特征产生的根源；

2.流派解析：选取立体主义（毕加索《亚维农少女》）、野兽派（马蒂斯《舞蹈》）、表现主义（蒙克《呐喊》）、超现实主义（达利《记忆的永恒》）等代表性流派，通过作品图片、创作理念解读，呈现各流派的视觉特点与核心主张；

3.价值探讨：引导学生思考现代艺术“看不懂”背后的创新意义，探讨艺术与生活、个性表达的关系，打破“艺术必须写实”的固有认知。

二、说教学目标

依据课程标准、教材内容及高一学生认知特点，本课教学目标从“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度设定：

（一）知识与技能目标

1.能说出20世纪外国现代艺术的3-4个主要流派（如立体主义、超现实主义等），并简要描述各流派的视觉特征（如立体主义的多角度构图、野兽派的强烈色彩）；

2.能结合具体作品（如《亚维农少女》《记忆的永恒》），分析现代艺术与传统艺术在表现形式、创作理念上的差异；

3.初步掌握“结合时代背景解读艺术作品”的鉴赏方法，提升艺术语言的表达能力。

（二）过程与方法目标

1.通过“情境导入—小组探究—作品分析—总结升华”的学习过程，体验从“观察现象”到“探究本质”的鉴赏路径；

2.在小组讨论中学会倾听他人观点，通过合作探究梳理现代艺术流派的演变脉络，培养信息整合与逻辑推理能力。

（三）情感态度与价值观目标

1.感受20世纪现代艺术家突破传统、追求创新的精神，尊重艺术表达的多样性，摒弃“非写实即不艺术”的片面认知；

2.理解艺术与社会、时代的紧密联系，认识到现代艺术对当代设计、时尚、影视等领域的影响，增强艺术与生活的关联性认知；

3.培养开放的审美心态，乐于探索不同文化背景下的艺术形式，提升文化包容力与艺术素养。

三、说教学的重难点

（一）教学重点

1.识别20世纪外国现代艺术的主要流派及其视觉特征；

2.理解现代艺术“反传统”的核心主张（如强调主观情感表达、突破写实束缚），并能结合作品进行分析。

确定依据：重点是教材核心内容，也是课程标准要求学生必须掌握的基础知识点。只有明确流派特征与核心主张，才能建立对现代艺术的基本认知，为后续深度探究奠定基础。

（二）教学难点

1.突破“现代艺术看不懂就是不好”的认知误区，理解其背后的时代背景与创新价值；

2.学会“结合时代背景+艺术语言+艺术家意图”的综合鉴赏方法，而非单纯依赖视觉感受判断作品。

确定依据：高一学生长期受传统写实艺术审美影响，对现代艺术的抽象、夸张形式易产生抵触或困惑；同时，学生缺乏“将艺术现象与社会背景关联”的思维习惯，难以深入理解作品的深层意义，因此将这两点设为教学难点。

四、说教法

为突破教学重难点、达成教学目标，结合本课“鉴赏类”课程特点，主要采用以下教学方法：

1.情境教学法：通过播放20世纪社会变迁（如工业革命、战争影像）与现代艺术作品的混剪视频，创设沉浸式情境，让学生直观感受时代背景与艺术风格的关联；

2.问题引导法：围绕“为什么毕加索要把人物画得扭曲？”“超现实主义作品中的‘奇怪形象’想表达什么？”等核心问题，层层递进引导学生思考，避免“教师单向灌输”；

3.小组合作探究法：将学生分为4组，每组聚焦一个现代艺术流派，通过“分析作品—梳理特征—分享观点”的合作过程，培养探究能力与表达能力；

4.对比鉴赏法：展示传统写实作品（如达?芬奇《蒙娜丽莎》）与现代艺术作品（如毕加索《亚维农少女》），引导学生对比两者在构图、色彩、表现对象上的差异，明确现代艺术的“反传统”特征。

五、说学法

高中学生已具备一定的自