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人美版八年级美术上册“彰显文化传承”教学有感

初次翻开人美版八年级美术上册“彰显文化传承”这一单元时，我指尖停在扉页那幅青花瓷纹样上，忽然想起去年课堂上，有学生指着传统年画问“这些老东西除了展览还能做什么”。那时的迟疑，成了我这次备课最想突破的关卡——如何让十六七岁的孩子真正触摸到文化传承的温度，而不只是隔着课本看符号。

第一节课我没急着讲理论，而是抱来一摞旧物件：奶奶织的土布帕子、爸爸收藏的老邮票、还有我自己小时候画的歪扭门神。“今天咱们不聊‘传承’，先说说这些东西里藏着的故事。”我把土布帕子递到第一排女生手里，她指尖摩挲着布面上的万字纹，突然抬头：“老师，这和我外婆围裙上的花纹好像！”这句话像颗小石子，在课堂上漾开了涟漪。有学生掏出手机展示老家祠堂的木雕，有人说起爷爷编竹篮的手艺，原本安静的教室渐渐热闹起来。这种基于生活经验的导入，其实是运用了建构主义学习理论——让学生从已有的生活认知出发，把“文化传承”和自己的亲情、记忆关联起来，远比直接灌输概念更有效。

但真正的挑战在第二节课。当我展示完剪纸、皮影、年画等传统美术形式后，有个男生小声说：“这些都好老了，现在谁还玩啊。”这话没让我尴尬，反而觉得是个契机。我没反驳他，而是打开投影仪，放出一组学生作品：有人把皮影人物改成了动漫角色，有人用年画色彩设计了运动鞋图案，还有人用剪纸技法做了手机壳装饰。“其实不是传统老了，是我们还没找到和它对话的新方式。”我边说边把提前准备好的材料包分给大家，里面有彩纸、马克笔、还有透明手机壳半成品，“今天咱们不做‘复刻版’传统，就做‘我的专属传统文化周边’。”

那节课的课堂氛围超出了我的预期。有个平时不爱说话的女生，把剪纸和自己喜欢的古风歌曲结合，剪了一幅歌词里的“长安街景”贴在手机壳上；刚才质疑的男生，用年画里的“门神”形象，改画成了戴着耳机的潮流人物。下课铃响时，很多学生还在埋头修改，有个孩子举着作品跑到我面前：“老师，我发现原来传统文化也可以很‘潮’，我想把这个送给我爷爷，他肯定觉得特别酷。”那一刻，我忽然明白，文化传承从来不是单向的“教”与“学”，而是让学生在创作中找到与传统的情感连接，这种连接会让他们主动成为传承的参与者，而不是旁观者。

之后的几节课，我尝试了更多“接地气”的方法。比如让学生分组调研家里的“老物件背后的美术元素”，有小组发现外婆的银镯子上的缠枝纹，和课本里唐代铜镜的纹样一脉相承；还有小组研究老家具上的雕花，发现其中藏着“福如东海”的吉祥寓意。在分享时，有个学生说：“以前觉得这些老东西就是摆设，现在知道每一道花纹里都有故事，感觉和家里的长辈又近了一步。”这种将美术学习与家庭情感、生活场景结合的方式，其实是运用了情境教学法，让抽象的文化概念变得可感、可触，也让学生在潜移默化中理解了“传承”不是遥远的口号，而是藏在生活里的点点滴滴。

课程结束时，我们办了一个小小的“文化传承创意展”，展出的作品里没有一件是传统意义上的“标准作品”，但每一件都带着学生的个性与温度。有家长来参观时，指着孩子用皮影技法做的卡通挂饰说：“没想到他会喜欢这些，还自己琢磨着创新，现在吃饭的时候，还会主动跟我们聊以前的老手艺。”听到这些话，我心里满是感动。我忽然意识到，美术课上的“文化传承”教学，不只是教会学生认识几种传统美术形式，更重要的是点燃他们对本土文化的热爱与自信，让他们知道，自己不仅是传统文化的继承者，更是未来文化的创造者。

回想这段教学经历，我最大的收获不是学生交出了多少优秀作品，而是看到他们眼中渐渐亮起的光——那是对传统的好奇，对文化的认同，也是对自我创造力的肯定。有时候，我们不必刻意去“教”传承，只需搭建一个桥梁，让学生能隔着时光与传统对话，让他们在创作中找到属于自己的文化表达。就像有个学生在课后日记里写的：“以前觉得传统文化是博物馆里的玻璃展柜，现在才发现，它可以是我笔下的画、手里的作品，是我和这个世界对话的一种方式。”这句话，或许就是对“彰显文化传承”这门课最好的注解。