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桂美版七年级美术下册第1课《我的青春启航啦》教学有感

翻开桂美版七年级美术下册，第1课《我的青春启航啦》的标题像一缕春日暖阳，瞬间点亮了我对新学期美术课的期待。这节课的核心是引导刚升入七年级下学期的学生，用美术语言捕捉青春初绽的模样，本以为面对“青春”这样稍显抽象的主题，学生们会有些拘谨，可课堂上的一幕幕，却让我真切感受到了教学相长的温暖。

上课前，我没有直接拿出教材里的范例，而是提前在教室后排的展示区贴满了彩色便利贴，上面写着“我眼里的青春是课间走廊的笑声”“是第一次鼓起勇气上台演讲的心跳”这类贴近学生生活的句子。走进教室时，果然有几个学生凑在便利贴前小声讨论，有人还忍不住嘀咕“我觉得青春是运动会上冲过终点线的风”。看到这一幕，我顺势开启课堂：“大家刚才聊的都是自己心中青春的样子，那如果把这些画面画下来、剪出来，会是什么模样呢？”这样的导入没有生硬的理论讲解，而是用情境唤醒学生的生活体验，就像建构主义教育学强调的“学习是学习者基于已有经验主动建构意义的过程”，从学生熟悉的日常切入，让他们对“青春”的创作有了最初的情感联结。

在示范环节，我没有直接画一幅完整的作品，而是拿出了自己提前准备的“青春素材盒”——里面有课间拍的同学打篮球的照片、作业本上偶尔出现的可爱涂鸦、甚至还有一片秋天捡的枫叶（有学生说青春像枫叶一样热烈）。我把这些素材摊在讲台上，一边摆弄一边说：“老师去年教的学长，有人把自己和朋友的错题本画成了漫画，说这是青春里‘一起奋斗的证据’；还有人用彩纸剪了一串钥匙，说每把钥匙对应一个青春的小秘密。”话音刚落，坐在第三排的女生突然举手：“老师，我能不能画我每天早上和妈妈一起做早餐的场景？我觉得这也是我的青春。”那一刻我忽然明白，美术教学不是给学生设定“标准答案”，而是用生活化的引导，让他们敢于把自己的真实情感放进作品里，这或许就是“以学生为中心”教育理念最生动的体现。

课堂创作时，教室里的氛围格外专注，偶尔会有学生举手提问。有个男生皱着眉头问：“我想画我参加机器人比赛的样子，可是机器人的零件太多，画不好怎么办？”我没有直接告诉他“应该怎么画”，而是蹲下来看他的草稿，指着其中一个简单的齿轮说：“你看，这个齿轮画得很清楚，其实不用把所有零件都画出来，只要把最能代表你和机器人‘一起努力’的部分画出来就好——比如你专注调试的眼神，或者机器人亮着的指示灯。”他听完眼睛一亮，拿起笔又开始画起来。后来我发现，很多学生都在作品里加入了这样的“小细节”：有人画了和朋友分享耳机的画面，只露出半张脸和一只握着耳机的手；有人画了教室窗外的梧桐树，树叶间藏着一张写着“加油”的小纸条。这些细节或许不够“专业”，却满是青春的真实温度，也让我意识到，美术教师的角色更像“引导者”，不是教学生画得“像”，而是帮他们找到属于自己的“表达语言”。

下课的时候，学生们纷纷把作品贴在教室后面的“青春墙”上，原本空白的墙面很快变得色彩斑斓。有个平时不爱说话的女生，悄悄把自己的画贴在最角落，画里是一盏台灯和一本摊开的笔记本，旁边写着一行小字：“我的青春，是每晚和台灯一起努力的时光。”我走过去轻声说：“这幅画很温暖，就像你一样。”她抬起头，露出了一个腼腆的笑容。看着这面“青春墙”，我忽然想起自己刚当老师时的样子，总想着要把知识点讲得滴水不漏，却忽略了美术课最珍贵的，是让学生在创作中看见自己、表达自己。

这节《我的青春启航啦》，与其说是我在教学生画画，不如说是学生们用他们的作品，给我上了一堂关于“青春”与“教育”的课。教育从来不是单向的输出，就像美术创作不是单向的模仿，当我们愿意放下“教师”的架子，走进学生的生活与情感，用平实的语言、真诚的倾听去陪伴他们成长，那些课堂上的小细节、小感动，就会成为教学路上最珍贵的宝藏。而这，或许就是美术教学真正的意义——让每一个孩子都能在色彩与线条里，勇敢地写下属于自己的青春故事。