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沪教版六年级上册美术第21课《多彩的服饰》教学有感

走进六年级的美术课堂，当我带着精心准备的《多彩的服饰》教学方案站上讲台时，心里既期待又有些忐忑。这堂课的目标是让学生了解不同民族、不同时代服饰的色彩与纹样特点，感受服饰背后的文化内涵，最终能用画笔创作一件富有特色的服饰作品。原本以为按照预设的流程推进，课堂会平稳有序，可实际教学中的那些小插曲，却让这堂课变得格外生动，也让我对美术教学有了更深的思考。

上课伊始，我拿出提前收集的服饰图片，有华丽的苗族银饰盛装，有素雅的汉服，还有充满异域风情的维吾尔族服饰。本想通过直观展示引发学生兴趣，可刚展示完几张，坐在后排的一个男生就小声嘀咕：“这些衣服现在都没人穿了，学这个有什么用啊？”这句话像一颗小石子，在课堂上激起了涟漪，不少学生也跟着点头附和。那一刻，我没有急于反驳，而是想起建构主义学习理论中强调的“以学生为中心”，要让学生主动建构知识意义，首先得解决他们的认知困惑。

我笑着走到那个男生身边，轻声问：“那你觉得现在大家穿的衣服，和这些传统服饰就一点关系都没有吗？比如你身上这件带条纹的外套，条纹这种纹样，在很多传统服饰里也能找到呢。”接着，我打开课件，展示了几张现代服饰与传统服饰纹样对比的图片，有将青花瓷纹样印在T恤上的，还有把敦煌壁画中的色彩运用到连衣裙设计中的。学生们的眼睛一下子亮了，刚才那个男生举手说：“原来传统服饰和我们现在穿的衣服有这么多联系，我之前都没发现。”从学生的质疑到主动探索，我意识到，美术教学不能只是单向的知识灌输，要善于抓住学生的疑问，搭建起新旧知识之间的桥梁，让学生在主动思考中感受美术的魅力。

在接下来的创作环节，我没有给学生设定固定的创作主题，而是鼓励他们根据自己对“多彩服饰”的理解进行创作。有的学生想画自己想象中的未来服饰，有的学生则想改编家乡的传统服饰。这时，一个平时不爱说话的女生小声问我：“老师，我想画奶奶穿的那种老布衫，可是我不会画上面的花纹，怎么办啊？”我没有直接告诉她该怎么画，而是先和她聊起了奶奶的老布衫：“你奶奶的老布衫上有什么样的花纹呀？是像小花一样，还是像线条一样？”她慢慢打开了话匣子，说奶奶的老布衫上有蓝色的小碎花，还有细细的白色线条。我接着说：“那你可以先在纸上画出小碎花的形状，再慢慢加上线条，不用急，按照你记忆里的样子画就好。”我还拿来了一些老布衫的实物照片，让她可以参考上面的花纹布局。

过了一会儿，她拿着画纸过来给我看，虽然花纹画得有些稚嫩，但能看出她很用心。她笑着说：“老师，我觉得我画得比刚才好多了，原来画花纹也没有那么难。”看着她脸上的笑容，我想起了美术教学中的“分层教学”理念，每个学生的绘画基础和兴趣点不同，不能用统一的标准要求他们，要根据学生的个体差异给予针对性的指导，让每个学生都能在创作中获得成就感。

课堂接近尾声时，我让学生们自愿分享自己的作品。有的学生分享了自己设计的未来服饰，说要在衣服上安装太阳能板，既环保又保暖；有的学生分享了改编后的传统服饰，说要把传统纹样和现代的流行元素结合起来，让传统服饰变得更时尚。学生们的分享充满了创意和想象力，也让我感受到了他们对“多彩服饰”的独特理解。在这个过程中，我没有对学生的作品进行过多的评价，而是让其他学生互相点评，说出自己最喜欢的作品和理由。通过学生之间的互评，不仅让他们学会了欣赏他人的作品，也能从他人的创作中获得启发。

这堂《多彩的服饰》课虽然已经结束，但留给我的思考却很多。美术课不仅仅是教学生画画，更重要的是培养学生的审美能力、创新能力和文化认同感。在今后的教学中，我会更加注重倾听学生的声音，关注学生的个体差异，让美术课堂成为学生展现自我、释放创意的舞台。我也会不断探索更多符合学生认知特点的教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力，爱上美术这门学科。