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粤教版高一美术选择性必修2《中国书画》第七课“即兴之书”教学有感

初次备粤教版高一美术选择性必修2《中国书画》里的“即兴之书”这课时，我总担心学生没法理解“即兴”二字在书法里的深意。毕竟这些刚升入高中的孩子，此前接触书法多是一笔一划临摹楷书，突然要他们打破规整、跟着心意书写，会不会觉得无所适从？带着这份顾虑，我走进了教室。

上课伊始，我没有直接讲理论，而是搬来一张铺着素色宣纸的桌子，放上笔墨砚台，又打开手机播放起古琴曲《流水》。“大家先别急着记笔记，看着我写就好。”我一边说，一边蘸满墨汁，随着琴声的起伏挥毫。当琴音舒缓时，我的笔锋轻柔，线条如流水般绵长；当旋律变得激昂，手腕发力，墨色浓淡交错，笔画也多了几分顿挫。写完放下笔，我看到有学生下意识地鼓起了掌，眼神里满是好奇。这时候我才开口：“刚才我没有提前设计字形，只是跟着音乐的感觉写，这就是‘即兴之书’最核心的特点——让情感带动笔墨。”后来我才意识到，这其实是运用了建构主义学习理论里的“情境性教学”，通过创设音乐与书写结合的场景，让学生先在感官上对“即兴”建立认知，比单纯的口头讲解更有效。

接下来让学生尝试时，果然出现了问题。有个女生拿着笔迟迟不下手，眉头皱得紧紧的。我走过去，发现她面前的宣纸干干净净，旁边还放着一本楷书字帖。“老师，我总怕写错，不知道该怎么‘即兴’。”她的声音带着点焦虑。我想起自己备课时特意准备的“废纸练习法”——提前收集了一些旧报纸和废弃的宣纸，就是为了帮学生打消“怕写错”的顾虑。“你看，咱们不用好纸写，就用这张旧报纸，就算写得不好，揉了扔了也不可惜。”我拿起一张报纸递给她，“你先别想字形，就想想今天早上吃的早饭，或者刚才听的音乐，把心里的感觉用线条画出来，哪怕是一条歪歪扭扭的线也没关系。”她犹豫着拿起笔，蘸了墨在报纸上画了一道曲线，接着又画了几道，慢慢的，线条开始有了变化。后来她告诉我，当她不再纠结“对错”，反而觉得放松了，甚至能从自己的线条里感受到刚才听音乐时的情绪。这件事让我明白，在教学中，教师的“脚手架”搭建很重要，有时候一个小小的技巧，就能帮学生跨越学习中的障碍。

还有个男生的表现让我印象深刻。他平时在课堂上不太爱说话，可这次拿起笔却格外果断，墨色浓淡对比强烈，笔画也很有力量。我忍不住夸他：“你的字里透着一股劲儿，能和老师说说你写的时候在想什么吗？”他有些不好意思地挠挠头：“刚才听到外面操场上传来打篮球的声音，就想起昨天和同学打球赢了的感觉，写的时候就想着那种开心又有劲儿的感觉。”我把他的作品展示给全班同学看，让大家一起感受字里的情绪。这时候我突然意识到，“即兴之书”其实是给了学生一个表达自我的出口，每个学生的生活经历和情感体验不同，他们的作品也就有了独一无二的个性。这正是美育中“尊重个体差异”的体现，作为教师，我们要做的不是教学生“怎么写才对”，而是引导他们“怎么写出自己”。

下课铃响的时候，看着满教室铺着的各种“即兴”作品——有带着温柔曲线的，有充满力量的，还有些像小孩子涂鸦一样天真的，我的心里满是温暖。这节课没有整齐划一的“标准答案”，却有每个学生最真实的情感流露。我想起苏霍姆林斯基说过：“教育的本质是心灵唤醒心灵。”“即兴之书”的教学，不只是让学生学会一种书法形式，更重要的是唤醒他们对情感的感知力和表达力，让他们明白艺术不是高高在上的，而是可以融入生活、表达自我的。

课后我反思，其实教学也是一个“即兴”的过程。虽然备课时会做好规划，但课堂上学生的反应、突发的情况，都需要教师灵活调整。就像这次准备的“废纸练习法”，原本只是一个备用的小技巧，却解决了很多学生的顾虑；原本没打算让学生分享创作思路，却因为那个男生的作品，让全班同学对“情感与书写”的联系有了更深的理解。未来的教学中，我还会继续带着这份对学生的关注和对教学的热情，在课堂上和学生一起探索更多可能，让美术课不仅有知识的传递，更有情感的交流和心灵的成长。