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三年级下册桂美版《风雨中》教学有感

备好《风雨中》这堂美术课的那个清晨，窗外恰好飘着细雨。我望着玻璃上蜿蜒的水痕，忽然觉得这天然的“教材”或许能让孩子们更懂风雨里的生动。上课铃响时，我没急着翻开课本，而是带着孩子们站在走廊上，让微风拂过他们的脸颊，让指尖触碰到零星的雨丝。“大家说说，现在的风像什么？雨又在做什么？”有个扎羊角辫的小姑娘踮着脚，伸手去接雨滴：“老师，雨是小伞兵，风在送它们跳舞呢！”她的话让周围的孩子都笑起来，也让我更加确定，艺术感知从来都不是凭空想象，而是源于对生活的真切触摸。

课堂上，我原本计划按照“观察—示范—创作”的流程推进，可当展示完风雨中树木、花草、行人的图片后，孩子们的提问打乱了我的节奏。“老师，为什么风吹过的时候，有的树弯腰，有的树却好像在抬头？”“下雨天撑伞，伞会被吹得翻过来，那画的时候伞骨要怎么画才像？”这些问题让我意识到，三年级孩子的思维已经不再满足于表面的形象模仿，他们开始关注事物的动态逻辑。我立刻调整方案，放弃了原本准备好的范画步骤，转而拿出几张不同角度的风雨场景照片，引导他们分组讨论“风雨里的力量”——比如风是从左边还是右边来的，从被吹弯的小草方向就能看出来；雨中行人的衣服为什么看起来颜色更深，因为水让布料变得更厚重了。这种基于生活观察的引导，比单纯教绘画技巧更能激发他们的创作欲望，这也正符合建构主义教学理论中“让学生在主动探索中构建知识”的理念。

孩子们开始创作时，教室里安静得只剩下画笔在纸上摩擦的沙沙声，偶尔会有小声的交流。我走在课桌之间，看到有的孩子把风画成了彩色的线条，缠绕在树枝上；有的孩子画了一把被风吹得变形的伞，伞下的小朋友却笑着伸出手接雨；还有个孩子在画面下方画了几株小小的蒲公英，白色的绒毛被风吹得飘向天空，他告诉我：“蒲公英在跟风一起去旅行呢！”这些充满童真的想法，让我忍不住停下脚步，认真倾听他们每一个创意背后的故事。有个平时不太爱说话的小男孩，画了一幅灰蒙蒙的雨景，画面里只有一棵孤零零的小树，树枝被风吹得紧紧贴在树干上。我蹲下来轻声问他：“这棵小树看起来有点害怕风，对吗？”他点点头，小声说：“上次下雨，我看到楼下的小树被风吹得快倒了，我担心它。”我没有告诉他“应该把树画得更坚强”，而是轻轻摸了摸他的头：“你能注意到小树的感受，说明你是个很善良的孩子，把你的担心画进画里，这也是一种很棒的创作呀。”后来他在画的旁边加了一把小小的雨伞，撑在小树旁边，虽然雨伞的比例不太协调，却让整个画面充满了温暖的心意。在美术教学中，尊重学生的情感表达比追求画面的“完美”更重要，因为艺术的本质是情感的传递，而不是技巧的堆砌。

下课铃响的时候，孩子们争先恐后地把自己的作品递到我手里，每张画纸上都充满了他们对风雨的独特理解——有欢乐的，有温柔的，有充满想象力的，也有带着小小担忧的。我把这些画一张张贴在教室后面的展示墙上，组成了一幅“我们眼中的风雨”主题画展。看着孩子们围在画展前，兴奋地向同伴介绍自己的作品，我忽然想起备课的时候，我曾担心他们会不会觉得“风雨”是个单调的主题，现在才明白，只要给孩子们足够的空间去观察、去感受、去表达，他们总能给你带来意想不到的惊喜。

这堂《风雨中》的美术课，与其说是我在教孩子们画画，不如说是孩子们带着我重新认识了“风雨”这个平凡的自然现象。他们用纯真的眼睛发现了风雨中的美好，用稚嫩的画笔传递了最真实的情感，也让我更加坚定了自己的教学方向：美术课不应该是刻板的技巧训练，而应该是引导孩子们用艺术的眼光观察生活、用艺术的语言表达自我的过程。未来的教学路上，我会继续带着这份初心，陪伴孩子们在艺术的世界里，自由地感受、勇敢地创作，让每一堂美术课都成为他们童年里一段温暖而珍贵的回忆。