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人美版高一美术必修“初心与使命——时代的美术担当”教学有感

第一次带着高一学生走进“初心与使命——时代的美术担当”这一主题时，我特意在课前把教室后排的几张课桌拼在一起，铺上素色棉布，摆上了从美术馆借来的《开国大典》《愚公移山》等经典作品的高清复刻版画册。上课铃响时，有学生探头往后看：“老师，这是要开画展吗？”我笑着摇头，递给他一本画册：“咱们先从‘触摸’这些画开始，看看里面藏着的时代故事。”

备课的时候，我反复琢磨人美版教材里对“时代担当”的解读——不只是让学生记住作品名称和作者，更要让他们理解美术如何成为记录时代、传递精神的载体。我想到了建构主义学习理论，学生不是被动接收知识的容器，得让他们主动“建构”对作品的理解。于是第一节课，我没有直接讲《开国大典》的构图技巧，而是给每个小组发了一张年代背景卡，有1949年的北平街景、有画家董希文创作时的手稿片段，还有当时百姓观看开国大典的老照片。“你们试着把这些线索和画里的细节对应起来，说说董希文为什么要把画面画得这么明亮？”

讨论声很快响起来。有个平时不爱发言的男生指着画册里的灯笼说：“我爷爷说那时候大家都盼着新中国成立，画里的颜色这么鲜艳，肯定是想表现那种高兴的心情。”另一个女生补充道：“我看资料里说董希文特意调整了画面的视角，让更多人能出现在画里，这是不是想体现‘人民’的重要性？”听到这些话，我心里很触动——当学生把作品和真实的历史、生活联系起来时，他们对“时代担当”的理解就不再是空洞的词语了。

在后续的教学中，我还设计了“美术担当故事会”的环节。让学生分组搜集不同时代有代表性的美术作品，比如改革开放时期的《父亲》、新时代的抗疫主题绘画等，然后让他们以讲故事的方式分享作品背后的故事。有一组学生分享的是《父亲》，他们不仅找到了作品的创作背景，还特意采访了自己的爷爷，了解那个年代农民的生活状态。“画里的父亲皮肤黝黑，手上全是老茧，这就是我爷爷那辈人的样子，他们用双手养活了一家人，也为国家的发展出了力。”学生的讲述让教室里安静了下来，很多同学都露出了若有所思的表情。我想，这就是情感教育的力量——通过作品与历史对话，与他人共情，学生才能真正理解美术作品所承载的时代责任。

不过，教学过程中也遇到过一些小问题。有个学生曾问我：“老师，这些经典作品离我们太远了，我们现在的‘美术担当’是什么呀？”这个问题让我意识到，教学不能只停留在回顾过去，还要引导学生思考当下。于是，我调整了教学计划，增加了“身边的美术担当”实践活动。让学生观察身边的美术现象，比如社区里的墙绘、学校的宣传海报、公益活动中的美术设计等，然后让他们分组完成一个小型的美术创作，主题就是“我眼中的新时代担当”。

有一组学生选择了“环保”主题，他们用废旧的纸箱、瓶盖创作了一幅《绿色家园》的立体画，还在画的旁边附上了自己写的环保倡议。还有一组学生关注到了留守儿童问题，他们创作了一组漫画，讲述了志愿者帮助留守儿童的故事，并计划把漫画送给当地的留守儿童之家。看着学生们认真的样子，我深刻体会到，当学生把学习与现实生活结合起来，把个人的兴趣与社会需求联系起来时，他们就能真正感受到美术的价值，也能找到属于自己的“担当”方式。

这堂美术鉴赏课结束后，有个学生在课后反思里写道：“以前我觉得美术就是画画，上完这节课才知道，美术还能记录历史、传递温暖、改变生活。以后我也要用自己的画笔，为这个时代做点什么。”看到这句话，我忽然觉得所有的付出都值得。作为一名美术教师，我们的初心或许就是这样——用美术这把钥匙，打开学生认识世界、理解时代的大门，让他们在感受美、创造美的过程中，慢慢成长为有温度、有责任、有担当的人。

教学之路还很长，未来我还会继续探索更贴近学生、更有温度的教学方法。因为我知道，每一堂课都不是简单的知识传递，而是一次心灵的对话、一次成长的陪伴。当我们带着初心去教学，学生也会带着对美术的热爱、对时代的责任，在成长的道路上坚定前行，这或许就是教学最美的意义。