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苏少版七年级美术上册第3课《情感的记录》教学有感

备课时翻到《情感的记录》这一课，看着教材里那些承载着不同情绪的画作，忽然想起自己刚接触美术时，总觉得“情感”是个特别虚的词——直到后来才明白，真正的美术创作，从来都是把心里说不出口的话，变成看得见的色彩和线条。带着这份感触走进教室，我没急着讲理论，而是先拿出了自己上周画的一幅小画：浅灰色的背景里，歪歪扭扭画着几棵被风吹得倾斜的树，角落里还藏着一小团暖黄色的灯光。

“大家猜猜，我画这幅画的时候在想什么？”话音刚落，教室里立刻热闹起来。有学生说“感觉有点孤单”，也有学生注意到那团灯光，小声说“好像又有点温暖”。我笑着点头，趁机告诉他们：“其实那天我加班到很晚，走在回家路上觉得又累又冷，但看到路边便利店的灯光时，突然就觉得心里踏实了——这幅画没什么技巧，就是把那一刻的心情记下来了。”说完，我看到几个学生若有所思地低下头，大概是想起了自己类似的时刻。

按照维果茨基的“最近发展区”理论，我没有直接教他们“如何用色彩表达愤怒”“如何用线条表现快乐”，而是让他们先在纸上写下最近印象最深的一种情绪，不用写具体事情，只写那种情绪带来的身体感受——比如“心跳得很快”“手指有点发紧”“心里像堵了棉花”。有个男生犹豫了半天，写下“好像站在空地上，风从四面八方吹过来”，我凑过去问他：“这种感觉是在什么时候出现的呀？”他小声说：“上次数学考试，拿到卷子的时候。”我没再多问，只是拍了拍他的肩膀，告诉他“把这种‘风’画出来就好”。

开始创作后，教室里安静下来，只剩下铅笔摩擦纸张的沙沙声，偶尔有学生举手问“老师，这种感觉用紫色可以吗”“我想画很多线条，会不会不好看”。每次我都先问他们“为什么想选紫色呀”“这些线条想表达什么呢”，再顺着他们的思路给出建议。有个女生原本只在纸的角落画了一小团蓝色，说“这是我想家的时候的感觉，很小很小”，我跟她说：“想家的时候，这种感觉会不会像水一样慢慢漫开呀？你可以试试让蓝色多走几步。”后来她真的把蓝色晕染开，还在边缘加了几点淡黄色，说“这是妈妈给我留的灯”。

下课前展示作品时，没有强制要求学生讲解，愿意分享的就站起来说两句，不愿意的也没关系。刚才那个写“风从四面八方吹过来”的男生，画了一张几乎全是斜线的画，黑色和灰色交织在一起，只有中间有个小小的红色圆点。他犹豫了半天，还是站起来说：“这个红点是我同桌递过来的橡皮，那天她看到我慌了，就悄悄把橡皮推给我。”说完，教室里安静了几秒，然后有人轻轻鼓了鼓掌。那一刻我忽然觉得，美术课不只是教学生画画，更是给他们一个机会，把那些说不出口的情绪，变成能被看见、被理解的东西。

课后整理学生的作品，发现没有两幅是一样的：有的用鲜艳的色块堆叠出开心，有的用断断续续的线条画出难过，还有的在画纸背面写了几句碎碎的话。我想起陶行知说的“生活即教育”，其实情感也是一种生活，教会学生记录自己的情感，就是教会他们更真诚地面对自己。下次再上这节课，我想带一些不同材质的纸和颜料过来，让他们试试用粗糙的纸画“紧张”，用光滑的纸画“平静”，说不定会有新的惊喜。

现在再翻教材，看着那些范例画作，心里多了很多具体的画面——学生们低头思考的样子、修改作品时专注的眼神、分享时有点害羞的表情。原来好的美术课，不是老师把知识灌输给学生，而是和学生一起，在色彩和线条里，慢慢读懂自己的内心。这种感觉，比任何完美的教案都更珍贵。