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人教版高一美术选择性必修1《多姿与多彩（生活色彩）》教学有感

走进高一美术课堂，当我抱着一摞色彩卡片和学生们熟悉的日常物件走进教室时，讲台下瞬间响起一阵小声的议论——“这节课要画什么呀？”“老师手里拿的是苹果和书包吗？”这种带着好奇的疑问，让我想起备课初期对“生活色彩”这一主题的思考：如何让十六七岁的孩子跳出“涂色填色”的固有认知，真正感受到色彩在生活里的灵动与温度？

上课伊始，我没有直接翻开课本讲色彩理论，而是把提前准备好的红色苹果、蓝色帆布包、黄色笔记本一一摆在讲台上，又打开教室的窗帘，让上午的阳光斜斜地照在这些物件上。“大家现在仔细看，苹果的红色只有一种吗？”我话音刚落，几个学生立刻凑到前排，有人指着苹果底部说“这里有点偏黄”，还有人发现阴影处“带点暗暗的紫”。这个小环节其实是借鉴了建构主义学习理论，让学生通过直接观察生活中的实物，自己建构对“色彩变化”的认知，而不是被动接受课本上的文字。以往总有人觉得美术课的理论枯燥，但当知识点和眼前能触摸到的东西联系起来时，连平时不太发言的学生都举起了手，说自己昨天在食堂看到的橙色南瓜粥，边缘也有淡淡的白色蒸汽晕开的颜色。

接下来让学生分组实践时，我没有规定统一的绘画主题，而是让他们从自己的书包、文具或者带来的小物件里挑选素材。有个男生起初对着自己的黑色保温杯犯愁，小声问我“黑色怎么画多彩啊”。我没有直接告诉他答案，而是让他把保温杯拿到窗边，观察阳光照在杯身上的变化——杯口的金属边反射出淡淡的蓝色，杯身的阴影里藏着一点紫色，甚至因为他刚用过，杯壁上还留着几滴水珠，折射出周围笔记本的浅粉色。看着他突然睁大的眼睛，我想起美术教学里常说的“引导而非灌输”，有时候多给学生一点观察的时间，比直接教给他们技巧更有用。最后他画的保温杯，虽然主体还是黑色，却因为那些细微的色彩变化，显得特别生动，他自己也兴奋地拿着画给同桌看。

课堂快结束时，我让大家把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，原本空荡荡的墙面一下子变得五颜六色。有女生画了自己的粉色发圈，发圈上的蝴蝶结因为光影呈现出不同的粉色层次；还有人画了教室窗外的梧桐树，叶脉间漏下的阳光让绿色有了深浅变化。看着学生们围着展示墙，讨论着彼此画里的小细节，我突然觉得，“生活色彩”这节课的意义，不仅仅是让学生学会画色彩，更重要的是让他们发现，原来自己每天接触的普通物件里，藏着这么多被忽略的美。就像有个学生在课后跟我说的：“以前看东西就是看个样子，现在好像能看见颜色里的‘小秘密’了。”

这堂美术课结束后，我也在反思教学中的不足。比如有几个学生在调色时还是会习惯性地用纯色，没有大胆尝试混合色彩，下次可以准备一些生活中的色彩样本，比如落叶的渐变色、旧书本的泛黄痕迹，让他们更直观地感受色彩的融合。还有，课堂时间有限，有些学生没能完成作品，或许下次可以设置一个“课后色彩日记”的小任务，让他们把生活中看到的有趣色彩记录下来，无论是路边的野花，还是家里台灯下的桌面，都能成为观察的对象。

其实美术教学就像调色，需要老师用心去平衡理论与实践、引导与自由，更需要耐心等待学生们自己去发现和感受。当学生们不再把色彩当成简单的“涂色工具”，而是能从苹果的红色里看到阳光的温度，从黑色的保温杯里找到隐藏的色彩时，这就是教学中最温暖的时刻。我想，未来的美术课上，我会继续带着学生们一起，在生活里寻找更多“多姿与多彩”，让美术真正走进他们的日常，成为他们观察世界的一双“彩色眼睛”。