浙人美版八年级美术下册铅笔淡彩教学有感.docxVIP

PAGE1

浙人美版八年级美术下册铅笔淡彩教学有感

第一次带着八年级学生接触铅笔淡彩时，我特意提前在画室的窗台上摆了两盆绣球花——淡蓝与浅粉的花瓣沾着晨露，像极了铅笔淡彩里通透的色彩层次。本以为学生们会像往常一样兴奋地围着观察，可前排一个男生却小声嘀咕：“铅笔勾线我总画歪，再涂颜色岂不是更乱？”这句话像颗小石子，在我心里漾开了圈涟漪，也让我意识到，这堂看似“简单”的绘画课，要打破的不仅是技法的壁垒，更是学生对“不完美”的畏惧。

备课的时候，我特意避开了传统的“先示范后练习”模式。根据建构主义学习理论，学生只有在主动探索中才能真正掌握知识，而铅笔淡彩的魅力，恰恰在于“可控的随意性”。我没有直接展示完整的作品，而是拿出几张只勾了铅笔线稿的画纸：有的线条歪歪扭扭，有的轮廓边缘还留着橡皮擦过的痕迹。“大家看，这些线稿都不‘标准’，但接下来我们用颜色覆盖时，这些小瑕疵会变成特别的质感。”说着，我用大号水彩笔蘸了稀释的浅黄，在一张线稿的背景处快速晕染，原本有些生硬的线条，瞬间被柔和的色彩包裹，像被阳光镀了层薄纱。学生们的眼睛亮了起来，之前那个小声嘀咕的男生，也悄悄拿起了铅笔。

课堂练习时，我没有来回巡视“纠错”，而是蹲在学生身边，听他们说自己想画什么。一个女生想画老家的木门，铅笔线稿里的木纹歪歪扭扭，她有些着急：“老师，我画得太丑了。”我指着她画里门楣上的小灯笼：“你看这个灯笼的线条，弯弯曲曲的，像不像风吹过时晃悠的样子？”她愣了一下，随即笑了：“好像是哦！”我顺势递过一支浅棕色颜料：“试试用湿画法涂木门，让颜色顺着你的线条走，说不定会有惊喜。”后来她的作品里，歪扭的木纹被淡淡的棕色晕染开，反而有了老木门特有的斑驳感，她拿着画跑过来跟我分享时，眼睛里满是成就感。这种时候我总会想起陶行知先生的“生活教育”理论，美术从来不是复刻“标准美”，而是让学生在创作中找到自己与世界的连接。

当然，课堂上也会有“意外”。有个男生调颜料时，不小心把蓝色和黄色混在了一起，变成了一团灰扑扑的绿色，他懊恼地把笔扔在纸上。我没有让他换一张纸，而是拿起他的笔，在灰色颜料里加了一点清水，轻轻在画纸上晕开：“你看，这像不像下雨天窗户上的水汽？”他凑过来一看，眼睛突然亮了：“我可以画下雨天的操场！”最后他的作品里，灰绿色成了雨天的操场地面，还点缀了几个撑着彩色雨伞的小人，反而成了课堂上最有氛围感的作品。这件事也让我反思，教学中的“错误”其实是最好的教学资源，比起告诉学生“应该怎么做”，不如引导他们思考“还能怎么做”，让美术课堂成为一个允许试错、鼓励创造的空间。

课程结束时，我把学生的作品一张张贴在画室的展示墙上，没有评“最好的作品”，而是让大家找“最特别的细节”。有人说喜欢那个雨天操场里的小伞，有人说被老木门上的灯笼打动，还有人说看到了自己画里歪扭线条的美。看着学生们叽叽喳喳地讨论，我突然觉得，铅笔淡彩这门课，教会学生的不仅是勾线、调色的技法，更是学会用温柔的眼光看待自己的创作，看待生活里那些不完美却真实的瞬间。

其实每次教铅笔淡彩，我都能从学生身上学到很多。他们不被“标准”束缚的想象力，面对错误时的创造力，还有发现小美好的敏锐，都在提醒我：美术教学不是单向的“传授”，而是师生之间相互启发、共同成长的过程。未来再上这门课，我想我还会在窗台上摆上绣球花，还会蹲下来听学生说他们的故事，因为我知道，那些看似平淡的教学细节里，藏着美术教育最珍贵的温度。