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冀美版七年级美术下册《瓶罐巧设计》教学有感

第一次带着学生走进“瓶罐巧设计”的课堂时，我特意在讲台两侧摆了两排不同材质的瓶罐——玻璃的果酱瓶、陶土的小花盆、塑料的饮料瓶，甚至还有奶奶腌咸菜用的粗陶罐。本以为这些日常物件会让学生觉得“不够新鲜”，可当我拿起一只缠着麻绳的旧玻璃瓶问“它还能变成什么”时，后排一个平时不爱发言的男生突然举手：“老师，我觉得它能当笔筒，再贴点我攒的球星贴纸，肯定特别酷！”那一刻，我忽然明白，美术课的魅力从来不是让学生复刻“标准答案”，而是帮他们看见平凡事物里藏着的创意。

备课的时候，我特意避开了“先讲理论再示范”的老路子。毕竟七年级学生正是爱动手、爱琢磨的年纪，要是一上来就讲“对称构图”“色彩搭配”，很容易把他们的兴趣浇灭。我先给学生放了段短视频：有人把酸奶盒剪成了多肉花盆，有人用废酒瓶做了台灯底座，还有人给罐头瓶画了卡通脸当收纳罐。视频刚放完，教室里就炸开了锅，有学生急着翻书包找喝完的饮料瓶，还有人凑在一起讨论“要不要用家里剩下的毛线”。这种时候，我没急着制止他们的“混乱”，反而把提前准备好的剪刀、彩纸、麻绳分下去，让他们先跟着自己的想法“瞎折腾”——这其实是借鉴了杜威“做中学”的教育理论，先让学生在实践中产生疑问，再顺着他们的问题展开教学，比单向灌输有效得多。

课堂进行到一半，果然有学生遇到了麻烦。一个女生拿着剪坏的塑料瓶皱着眉：“老师，我想把瓶口剪圆，结果剪得歪歪扭扭的，怎么办啊？”我没直接告诉她解决办法，而是拿了一把圆头剪刀和一张硬纸板走过去：“你试试先在瓶子上画个圆，再沿着线慢慢剪，要是剪不动，就像这样把剪刀稍微倾斜一点。”她跟着我的方法试了试，虽然第一次还是没剪好，但眼里的沮丧少了很多。旁边另一个学生看了，突然说：“我有办法！可以用透明胶把线贴住，剪的时候就不会滑了！”我赶紧让他把自己的方法分享给大家，教室里顿时又热闹起来。原来，学生之间的互助有时候比老师的指导更有效，这也让我想起建构主义理论里“学习是主动建构意义的过程”，教师更应该做学生学习的“脚手架”，而不是替他们搭建好所有框架。

最让我感动的是下课前的作品分享环节。有个男生用废纸箱做了一个“多层瓶罐架”，虽然边缘剪得不够整齐，但他特意在每层都贴了小标签，写着“妈妈的化妆品”“我的文具”“爸爸的工具”；还有个女生把酸奶瓶涂成了绿色，瓶口插了几根自己折的纸花，说要送给生病的同桌。这些作品没有多么精致的技法，却满是学生对生活的观察和心意。有个学生在分享时说：“以前我喝完饮料就把瓶子扔了，现在觉得它们都能变成有用的东西。”这句话突然点醒了我，美术课不只是教学生画画、做手工，更重要的是培养他们发现美、创造美的能力，让他们学会用艺术的眼光看待身边的事物，这种对生活的热爱，或许比任何技法都更珍贵。

这堂“瓶罐巧设计”课结束后，我在教室后面的展示区留了一块空间，专门放学生用废旧材料做的手工作品。后来越来越多的学生主动把自己的“小发明”带来，有的用快递盒做了书架，有的用瓶盖拼了图案。看着那块越来越丰富的展示区，我常常想起第一次上课的场景——那些不起眼的瓶罐，就像一个个等待被点亮的小小心灵，而教师要做的，就是轻轻点燃那束光，然后看着他们朝着光亮的方向，长出属于自己的创意翅膀。教学路上，从来不是教师带着学生走，而是学生带着教师重新认识教育的意义，就像这堂美术课，学生教会我的，远比我教给他们的更多。