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赣美版六年级下册《长大后的我》教学有感

执教赣美版六年级下册第4课《长大后的我》时，看着教室里孩子们低头勾勒未来模样的身影，阳光透过窗户洒在他们笔下的线条上，那种细碎又温暖的场景，让我对美术教学有了更真切的思考。这堂课不只是让学生学会用画笔表现“长大”，更像是一次与他们内心世界的温柔对话，而教学中的那些小插曲与小收获，也成了最珍贵的成长印记。

上课前，我没有直接拿出范画，而是带了一叠旧照片——有医护人员专注工作的瞬间，有工程师在工地查看图纸的场景，还有普通职员在办公室认真记录的模样。我把照片一张张贴在黑板上，问孩子们：“你们觉得这些人的‘长大’，藏在哪个动作里呀？”原本有些拘谨的课堂瞬间活跃起来，一个扎马尾的女孩指着医护人员的照片说：“老师，她握听诊器的手很稳，好像在说‘我能保护别人了’。”另一个男孩则注意到工程师的鞋子沾了泥：“长大就是能为了做事不怕辛苦吧？”这样的提问没有标准答案，却让孩子们跳出了“长大就是长高、穿西装”的固有认知，也让我想起建构主义学习理论里“学生是知识主动建构者”的观点——美术教学不该是灌输技法，而是先帮他们搭建对“主题”的理解框架，让创作有根可循。

进入创作环节，我没有规定统一的绘画形式，而是在讲台上放了彩铅、水彩、马克笔，甚至还有撕碎的彩色卡纸。有个平时不爱说话的男孩，盯着卡纸看了很久，我走过去时，他小声问：“老师，我能用卡纸拼一个宇航员吗？我画不好，但想把他的头盔拼得亮一点。”我立刻点头，还帮他找了银色的闪光纸。后来他告诉我，爸爸是货车司机，经常熬夜送货，他想当宇航员，“这样就能在天上看着爸爸，让他不孤单”。那一刻我忽然明白，美术课堂的专业性，从来不是要求学生画出“标准答案”，而是尊重他们独特的表达需求，就像人本主义教育理论强调的“以学生为中心”，我们要做的是提供支持，让每个孩子都能通过自己的方式，把内心的情感转化为可见的画面。

课堂快结束时，我让孩子们把作品贴在教室后面的“成长墙”上，然后轮流说说自己画里的故事。有个女孩画了一个在书店里看书的人，她说：“我想长大后开一家书店，因为奶奶眼睛不好，我想读很多书给她听。”还有个男孩画了消防员，他说上次小区着火，消防员叔叔救了邻居家的小猫，“我想成为能保护小动物和人的人”。听着这些稚嫩又真诚的话，我忽然觉得，这堂课最成功的不是孩子们掌握了多少绘画技巧，而是他们在创作中学会了“思考未来”——美术在这里成了一座桥梁，连接起他们当下的生活与对未来的期待。我也在这时悄悄改变了以往的评价方式，不再说“这幅画颜色涂得很均匀”“线条很流畅”，而是换成“你把想对奶奶说的话藏在画里，真温暖”“你记住了消防员叔叔的勇敢，这很了不起”，因为我知道，对六年级的孩子来说，被看见内心的情感，比被评价技法更重要。

下课铃响的时候，有个孩子跑过来拉着我的衣角说：“老师，下次还能画‘长大后的我们’吗？我想再给我的画加个小狗，因为我长大后想带着小狗一起去帮助别人。”看着他亮晶晶的眼睛，我忽然意识到，美术教学不只是传授知识，更是在孩子们心里种下一颗“热爱与期待”的种子。这堂课让我明白，好的美术课，应该像一缕阳光，既要照亮孩子们的画笔，也要照亮他们内心对未来的向往；而我们作为老师，要做的就是轻轻推开那扇门，让他们带着对生活的热爱，勇敢地去描绘属于自己的未来。往后的教学中，我也会一直记得，美术的力量从来不是塑造完美的作品，而是塑造有温度、有思考的心灵，让每个孩子都能在画笔的陪伴下，慢慢找到属于自己的成长方向。