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辽海版八年级美术上册第14课“抹不掉的记忆”教学有感

备课时翻到辽海版八年级美术上册第14课“抹不掉的记忆”，看着教材里那些承载着不同情感的画作，我心里既期待又忐忑——如何让十几岁的孩子理解“记忆”这种抽象又私人的情感，再用画笔把它具象化，可不是件容易事。

上课铃响后，我没急着讲绘画技巧，而是先拿出了一个旧铁皮盒，里面装着我小时候的弹珠、褪色的贺卡，还有一张泛黄的幼儿园合影。“你们看，这些东西对我来说，就是‘抹不掉的记忆’的载体。”我把弹珠递给第一排的学生，让他们依次传看，“现在，谁愿意说说你手里有什么东西，看到它就会想起一段特别的事？”教室里瞬间安静下来，接着有学生慢慢举起手。一个女生说她有个破了角的笔记本，是小学时最好的朋友转学前进给她的，现在每次翻开都能想起两人一起写作业的傍晚；还有个男生提到爷爷送他的第一辆自行车，虽然现在已经骑不了，但车把上的小铃铛还能响，听到声音就想起爷爷教他骑车时扶着后座的温暖手掌。

听着孩子们的分享，我忽然想起罗杰斯的“非指导性教学理论”——教学不该是教师单向灌输，而是要创造能让学生主动表达的氛围。刚才的分享环节，其实就是在搭建这样的平台，让孩子们先从自己的生活里找到“记忆”的落脚点，之后再谈绘画创作，就不会显得空洞了。

接下来进入创作指导环节，我没有直接规定“你们要画成什么样”，而是把教材里的作品拆解开来分析。比如那幅描绘老巷的油画，画家是怎么用暖黄色调表现童年记忆里的温馨；还有那幅铅笔素描，通过刻画奶奶缝衣服的手部细节，传递出对亲人的想念。我一边讲，一边在黑板上简单勾勒，演示如何通过色彩、线条、细节来传递情感。但我特意强调：“这些只是参考，你们记忆里的场景是什么样，就画什么样，哪怕画得‘不完美’也没关系，重要的是让看画的人能感受到你想表达的情绪。”

有个平时不爱说话的男生，在画纸上涂了大片的灰色，只在角落画了一盏亮着的路灯。我走过去蹲下来，轻声问他：“能和老师说说这幅画的故事吗？”他犹豫了一会儿，小声说：“这是我老家的村口，去年爷爷去世后，我每次回去都觉得村里冷冷的，只有那盏路灯还和以前一样亮着，看到它就想起爷爷以前在路灯下等我回家的样子。”我听完心里一暖，摸了摸他的头说：“你把心里的感觉画出来了，这就是最棒的作品。如果愿意的话，你可以在路灯旁边再加点什么，比如爷爷常穿的那件蓝色外套的衣角，这样大家就能更清楚地感受到你的想念了。”他点点头，拿起画笔又认真地画了起来。

下课前，我把大家的作品一张张贴在教室后面的展示墙上，没有打分，也没有评选“最好的作品”，而是让每个愿意分享的学生站在自己的画前，说说画里的故事。有讲和小伙伴一起放风筝的，有讲第一次离开家去夏令营的，还有讲奶奶做的红烧肉的……教室里没有了平时的喧闹，每个人都在认真听着，偶尔有人会说“我也有过这样的经历”。那一刻我忽然明白，美术课不只是教学生画画技巧，更重要的是让他们学会用艺术的方式表达自己的情感，学会倾听和理解别人的故事，这才是“抹不掉的记忆”这节课真正的意义所在。

这节课结束后，我在教学日志里写下：教学不是“教”而是“导”，就像引导孩子在记忆的花园里寻找属于自己的花朵，我们能做的，就是帮他们拨开杂草，告诉他们如何欣赏花的美，至于哪朵花最珍贵，只有他们自己知道。以后再上这节课，我或许还会调整环节，但一定会保留“分享故事”这个环节，因为正是这些真实的故事，让美术有了温度，也让孩子们的记忆有了可以安放的地方。