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苏少版五年级下册美术《看戏》教学有感

执教苏少版五年级下册美术第7课《看戏》时，窗外的春阳刚好斜斜照进教室，课桌上摊开的彩纸与画笔泛着柔和的光，孩子们眼里藏着对“看戏”这个主题的好奇——那是一种混合着陌生与期待的神情，让我忽然意识到，这堂课或许不只是教他们画一幅戏曲人物，更该是一次带着温度的文化感知之旅。

上课伊始，我没有直接展示戏曲图片，而是播放了一段经过剪辑的京剧《贵妃醉酒》选段，没有复杂的讲解，只让孩子们闭上眼睛听。30秒后，小宇率先举手：“老师，我好像听到有人在‘啊——’地唱歌，声音又高又细，还有乐器在伴奏！”我笑着点头，顺势拿出提前准备的水袖道具，邀请他上台试着挥一挥。当蓝色的水袖在他手中划出弧线时，教室里响起细碎的惊叹声，晨晨小声说：“原来戏服的袖子这么长，跳舞肯定很好看！”这一刻，我想起建构主义理论里“情境性学习”的说法——不是把“戏曲元素有哪些”的知识点灌输给孩子，而是让他们通过听觉、触觉的体验，自己搭建对“戏”的初步认知，这样的记忆远比课本上的文字更鲜活。

接下来的创作环节，我遇到了预料中的小插曲。小诺皱着眉坐在座位上，画笔迟迟没有落下。我走过去时，她小声说：“老师，我没看过真正的戏，不知道该画什么。”我没有急着给她找参考图，而是蹲下来和她聊：“那你听过爷爷奶奶讲过去看戏的事吗？比如他们说戏台是什么样子的？看戏时会带什么零食？”她眼睛忽然亮了：“奶奶说过，她小时候在村口看戏，戏台是木头搭的，她会揣着糖糕，还能看到演员脸上画着红红的花！”我赶紧递过一张草稿纸：“那咱们先把奶奶说的戏台和糖糕画下来，再给演员画上你喜欢的红色花纹，好不好？”后来她的作品里，不仅有木头戏台和捧着糖糕的小观众，还在演员的衣服上画了星星图案——她说“这样演员在台上就像会发光一样”。这个小片段让我明白，维果茨基的“最近发展区”理论在课堂上的落地，有时不需要复杂的教学设计，只需要多一点耐心的倾听，帮孩子找到他们熟悉的“支点”，就能让创造力自然生长。

课堂后半段的分享环节，孩子们的作品让我格外惊喜。有的孩子画了热闹的戏台全景，台下满是举着灯笼的观众；有的孩子聚焦演员的手部动作，水袖飘得像云朵；还有个孩子画了“后台”，演员们正对着镜子贴花钿，旁边放着叠好的戏服。分享时，小轩指着自己画的丑角说：“我查了资料，丑角的脸是一半白一半黑，他们还会做鬼脸逗大家笑，我就画了他吐舌头的样子！”看着孩子们叽叽喳喳地说着自己作品里的故事，我忽然觉得，这堂课最珍贵的不是一幅幅完成的画作，而是孩子们眼里多了的那份对传统文化的亲近感——他们不再觉得“戏曲”是遥远的、陌生的，而是能和自己的生活、和奶奶的故事、和喜欢的星星图案联系起来的东西。

下课铃响时，小诺跑过来拉着我的手：“老师，我回家要让奶奶再讲更多看戏的故事，下次我想画一个有冰糖葫芦的戏台！”阳光透过窗户落在她的笑脸上，我忽然想起自己最初设计这堂课时的初心——美术课不只是教技法，更是用画笔搭建一座桥，让孩子们能透过这座桥，看见更丰富的世界，感受更多元的文化。而这堂课里那些细碎的瞬间：小宇挥动水袖的样子、小诺草稿纸上的星星图案、孩子们分享时眼里的光，都成了这座桥上最温暖的石子，铺就了孩子们与传统文化相遇的路。未来再教这课时，我想我会多留一点时间让孩子们分享家里的“看戏故事”，或许还会准备一些简单的戏曲头饰手工材料，让他们不仅能画，还能“扮”，让这份对传统文化的热爱，能以更鲜活的方式留在他们心里。