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桂美版七年级美术上册《绚丽的少数民族美术文化宝藏》教学有感

初次带着七年级学生走进“绚丽的少数民族美术文化宝藏”这一课，我心里既期待又忐忑。期待的是能和孩子们一起探寻那些藏在服饰、器物、建筑里的民族智慧，忐忑的是担心这些距离他们生活较远的文化，会让课堂变得沉闷。可当我抱着一摞提前准备的民族纹样拓印模板走进教室，看到孩子们眼神里瞬间亮起的光，那份忐忑悄悄消散了大半。

上课铃响后，我没有急着翻开课本，而是先播放了一段没有旁白的视频——画面里有苗族姑娘一针一线绣着百鸟衣，有傣族工匠在竹编上刻画细密的花纹，还有彝族老人把矿物颜料调成鲜艳的色块，涂在陶罐上。视频结束后，教室里安静了几秒，后排一个平时爱调皮的男生突然举手：“老师，那个绣衣服的线怎么能那么亮？比我们校服上的图案好看多了！”这个问题像一颗小石子，在课堂上激起了涟漪，孩子们你一言我一语地讨论起来，有的说喜欢竹编的花纹，有的好奇颜料是怎么调出来的。我趁机拿出课本，告诉他们：“这些好看的图案、特别的工艺，都是少数民族美术文化里的宝藏，今天我们就一起把它们‘挖’出来。”这样的导入没有生硬地灌输知识，而是用直观的视觉体验引发学生的兴趣，符合建构主义学习理论中“以学生为中心，激发主动学习”的理念，让孩子们从“要我学”变成了“我要学”。

在讲解少数民族服饰纹样时，我没有只停留在展示图片上。之前准备了一些不同民族纹样的剪纸模板，比如苗族的蝴蝶纹、壮族的铜鼓纹，还有维吾尔族的植物纹。我把模板分发给小组，让孩子们先观察纹样的特点，再用彩笔在纸上拓印，然后试着自己修改纹样，加入自己喜欢的元素。有个小组在拓印蝴蝶纹时，把蝴蝶的翅膀改成了爱心形状，还在周围加了小星星，他们兴奋地举着作品给我看：“老师，这是我们的‘爱心蝴蝶纹’，代表我们小组的友谊！”看着他们脸上的笑容，我忽然觉得，美术教学不只是传授技法和知识，更重要的是给孩子们提供一个表达自我的平台。这种“观察—模仿—创新”的实践环节，符合认知发展理论中“从具体形象思维到抽象逻辑思维”的过渡，让孩子们在动手操作中理解民族纹样的内涵，同时培养了创造力。

不过课堂上也有小插曲。讲到傣族竹编时，有个女生小声问：“老师，这些竹编现在还有人用吗？我们平时都用塑料筐，感觉竹编没什么用了。”这个问题让我愣了一下，随即意识到，孩子们对民族美术的认知可能还停留在“过去式”，觉得这些文化离现代生活很远。我没有直接否定她的想法，而是拿出手机，展示了一些现代设计师用竹编元素设计的包包、灯具，还有家居装饰。“你们看，这些竹编没有被淘汰，而是以新的样子走进了我们的生活。就像我们穿的衣服上，有时也会有民族纹样的图案，这就是文化的传承和创新。”我还让孩子们想想，自己身边有没有民族美术的影子，有的孩子说妈妈的围巾上有苗族纹样，有的说小区里的雕塑有壮族铜鼓的造型。通过这样的对话和引导，孩子们明白了民族美术不是博物馆里的陈列品，而是和生活紧密相连的，这也让他们对“文化传承”有了更具体的理解。

这堂课结束后，有个孩子在作业本上画了一幅画：画面里有穿着民族服饰的小朋友，手里拿着现代的滑板，背景是有民族纹样的高楼。他在旁边写着：“少数民族美术文化好神奇，我以后也要把它们画进我的作品里。”看到这段话，我心里暖暖的。其实教学就是这样，教师就像一个“桥梁”，把遥远的文化和孩子们的生活连接起来，让他们在感受美的同时，也学会尊重和热爱不同的文化。在今后的教学中，我还会继续探索更多贴近学生生活的教学方法，比如带他们收集身边的民族美术元素，或者让他们用电脑设计民族风格的文创作品，让这份“绚丽的宝藏”真正走进孩子们的心里，陪伴他们成长。